画的生命不在于画者，不在于画面。每一幅画都拥有自己的生命，就像我们每一个人，不同的人经历着不同的人生，演绎属于自己的生命历程。画也应该如此，每一幅画都应该拥有自己的轨迹和特有的生命。每一幅画都应该毫无掩饰的去表达自己的人生，找寻属于自己的色彩，这个色彩与画者无关；并张狂的透露自己独特的气质，这气质与画者无关。

    这听起来像是个屁，但我却是这样认为并坚持的，对以下的结论我心如此的坚定不移。画者要做到这一点都必须抛开现有或自己现知的所有的画派理念的束缚，在绘画的时候把已知化作脑海的一股清泉，在干渴的时候才会给你滋润的清泉。当你作为与画的沟通者，必须耐心的去听她对你的倾诉，她会告诉你她的渴望与需求。画者的心有多宽、多纯净、多真实、多包容，那她告诉你的将会是那么的真实、那么丰富、那么美丽。透视、光影、色彩、构图、画种、形式都只能作为画的附属品，让画决定她需要些什么，不管是打造三维空间维度的透视光影，还是加入时间变化的四维空间，或是有意识参与的多维度空间的画面。面对这灯火繁华的街头，大家都在谈方向与迷失，这里我要说：请闭上眼睛，打开心扉，问问那个被自己囚禁在里面的小矮人，他将去向何方，那必定是你要走的路。

    做为一个意识表达的沟通者，心随画而走，空间、时间与意识的体现应该淡化特定的指向性。如同我们创造了上帝后让上帝创造了我们一样，画者创造了三维空间，与时间结合形成的四维空间，意识的流动性的表达，而它们创造了我们现有的表现形式和手法。这种形式对于无神论者来讲的话是否应该抱着否定的心态去打量，因为做为画者的我们，信仰应该是那万里苍穹中的浩瀚星空和无私给予的大自然。当我们拿着愉悦眼球的色彩和形式的绘画回报它们的时候，愧疚是否会占据心头？

    我在我的绘画里，我想让自己融入色彩里，让它承载着我的生命化成各种形状与画一起相互交融，缠绵。这是一片纯净的天空，没有画派和技艺的胡搅蛮缠，所有一切的诞生都来自我与画之间的交融，在这里我们找到了自己。我希望，我与画缠绵的结果应该是最为单纯。用真实的色彩和形式表达出如同看似平静的大海，当你身在其中的时候，会感觉到它那源源不断地内力在翻滚，牵动你的心一起澎湃的力场，而这种气场将是我毕生的追求。