对青年画家来说，一种具有生气与表现力的平面形式或抽象结构具有极大的吸引力，因为在这里更容易找到一种纯粹的主观表现与自我表达。画家刘鹏在经历了一个长时间小作调整的累进创作过程后，在画面结构和色彩组织，以及造型运用上获得了自己的方式。很显然刘鹏在高更、席勒等西方大师身上找到了自我表现的的方法，延伸了绘画中的浪漫灵感和深厚感情，在传达纯真、质朴、平面与装饰效果的趣味之外，他着力通过构成形的线条、色块和体面，释放一种表象与深度、现实与想象间混沌不明的感觉，黄绿色调的集中体现、空间和生活化的韵味以及平涂技巧和笔触的协作完成了其自我风格的革命，通过不断的自我审视和艺术内省，包括掺入的生活灵感，刘鹏的画越来越敞开物性和情感的流动，所建筑的场域之思令人惊喜。

“此间风景”的主题表现了刘鹏对于空间和外在世界的思考，也是其绘画探索性的开始。看他的画作，人们立刻被好几种空间感觉所吸引住。画家果断地摒弃了自然主义的效果，在近景和远景的差异化构造中完成了视觉空间的解构与重置。在前景中，刘鹏利用单纯的几何色块和斜线分割传达出一种夸张的纵深感，在这里，他有效地保持了作为观者与整个画面视野的关联。然而，画家旋即取消了那个灭定点，背景的树木被压缩为一个平面，这种不露声色的观察方式既针对形象本身，也针对形象所处的空间，符合主观的表现和原始的纯真之感，陌生与熟悉、混乱与秩序，糅合为一。黄色、绿色和棕色通常被谐调地置于一处完成了具体的细节处理，用画刀刮涂的有序列的痕迹，增加了平面层次的丰富性。尽管他的主题清晰，但是他的手法和不平衡构成了一个奇异梦幻的开始。

刘鹏笔下的景色有流畅、欢快的外表及想象力的舒畅，他超越感觉以求得想象，抒写自己的风景。空间结构与色彩语言的协调运作、平涂与材料感的处理、手绘性的自由引入，使得他的作品在简洁的构成之中具有了更多的虚拟、幻化与神秘。他的树木、白云等物象的造型异乎寻常地得到了强调，充满音乐般美妙的内在力量，夸耀一种出人意料的纯真和张扬的状态，形象径直朝着画布边缘向外展开且有随处突破的趋向，其结果便是使创作摆脱了生长的限制而肆无忌惮。

画家大量地使用黄绿色调，参以间色的自由，产生了深沉、朦胧、浓郁的气质。而光感也已简化成平面颜色的功用，物体上的高光或者投下的阴影被画家平涂，单纯地归纳起来，原本的事物和形象变成了色彩语言的跳跃与配合，我们看到一种颜色正在被另一种颜色包围、分割和突破，像是运动和变化的怪力乱神，瞬间激起了惊奇、喜悦，共同分享想象与幻觉的涌现。

刘鹏的作品有一种现实与个人幻想纠缠着的诗意与情趣。充满生活意象的表现形式构想和孕育了情感，一些网球场、泳池等叙事性场景的热情加入，让人无抵御力地回想起现实中的熟悉的元素，情感被唤起。然而刘鹏却是实实在在的感性的理想主义者，持续的观察和大胆地表现，产生了陌生的亲近感，这是画家为绘画编织的生活方式，是画家一首对生活的狂想曲。对刘鹏来说，绘画是揭示一种内在的看不见的事物品质，而艺术家的任务就是揭示发掘和表现既定主题本质或诗意的内在。实事上，一种经验模式深藏于他的创作之中，重新组织和筛选所构筑的“现实“，介入和引导了我们看待“现实”的方式，正是在这一体验中，我们拥抱了前所未有的美感特性，找到原始的生活感与亲和力。