很难定义当下是一个什么样的时代，但一个词汇却可以很好的形容——物欲横流，大多数人都在不懈地追求物质生活上的满足。当然我们都不是圣人，根本逃不出世俗的圈套，所以还是安静地赚钱，平静的生活。那种为艺术奋不顾身，放弃一切的人，其实已经脱离了这个时代，闭门造车，结果必然是“假大空”,所以我必须保证好每天的生活。我真心不能相信，那些连方便面都吃不起的人，再去谈哲学，再谈历史，再去谈我们处在一个什么什么样的时代，这其中的真实性在哪里？

要做出真实的作品，当然不是要求生活上极大富足，但至少你的生活自己是满意的。“好好活着”也许是我创作的原动力。作品不管怎样都是我生活的写照，，可能是悲伤的，也可能是快乐的，也许麻木，也许是病态的，但他们真实。

比如作品《如此好看》，来源于一次生活体验。我习惯性的喝某品牌的纯果汁饮品,喝完后,碰巧去厕所洗脸,发现牙齿,舌头上都被染成了橘红色,情形很是吓人。以前总是听说,今却切身的感受到了“食品危机”,不由得对自身的生存状态忧虑。我们处于被后工业化了的时代,我们很可能是这个工业时代的试验品。我意在将这种真实还原回来，饮料的成份都是一些化学试剂，它们很有可能诞生于化学实验器械之中，我将饮料重新倒回实验容器中，将它们还原到本身的状态。同样的一种饮料，放在精美的包装里，我们为它们的美味买单，如果饮料是在化学容器中，人们可能没有多大兴趣了，甚至会有些反感。

比如新作品《云计划》，源于当下北京的雾霾天气和一波一波的收藏浪潮。雾霾没得可说，就和当年伦敦的雾污染事件一样，实在太正常了，没有什么惊奇的，更没有什么可埋怨。这之中存在着必然性，你躲闪不开，只能等待它慢慢过去。同样，在利益的驱使下，收藏队伍逐渐壮大，火了田黄，飙了铜镜，现在又轮到了名人字画。收藏市场逐渐成熟，规则逐渐完善，在这种规则下，北京空气可能是最有意义的收藏品，也许50年后就再也没有雾霾了，一瓶空气也许就成了永恒的历史。

无论怎样，现实的刺激，点燃创作的冲动。

如果说我的创作的出发点一部分是观念，那另一部分就是材料，甚至材料占领的比重更大一些。当然，这种材料不简单的针对金属、木头、石头这样的实质材料，同样包括一个现成品，以及现成品所带有的意义性。比如说一听可乐，并不是简单的一瓶饮料，同样是现代化工业生产的产物。一种材料其实也是多种材料属性的合成体。“置换”是我最常运用的手法。曾有一位编辑在一次采访中提出过，我和达明·赫斯特都是习惯把司空见惯的东西重新组合，达到不一样的效果，这可能是我们习惯运用的一种表达方式。

在上次展览中，作品《醉生梦死（二）》，同时使用了材料窗和棺。棺，无论对他是忌讳还是恐惧，他依然是人死后的家，我们希望他是封闭的，不被惊扰。窗户将棺变得通透，暴露。窗户中依然残留着家的气息，但他却悄然的将活人封闭在棺内，恐惧却无能为力。窗户和棺都有家的的概念，它们都是人类肉体的载体，两者存在共通之处，将两个材料有效置换，新的观念就可以产生了。 无论“生”或“死”，都将逝去。

我从小就开始画画，原因很简单，就是单纯的喜欢。第一位老师是传统俄罗斯画派的继承者，在俄式章程中我苦练技术，根本没有所谓的创造性思维训练，还好练就了一身童子功。物极必反，上大学后，开始反感简单粗暴的写生式绘画模式，慢慢的绘画就同随手的日记一样，开始记录生活，但有态度，真实的。简单的架上绘画很难满足创作的需求，随之材料的运用愈来愈自由放松。创作其实已经进入到自我疗伤的过程，可能是内心忧郁的外放，也可能是快乐的分享。可惜我的能力有限，像徐冰老师那样艺术要对社会有责任感，我很难担起那份重担，但起码对自己负责，好好活着，对得起饭。