段少锋：ycea之前是实验艺术系的学生，谈谈你与ycea的关系吧胡靖：是好朋友方列丰介绍我加入小组的，我是小组里面唯一一个非实验艺术的毕业生。其实我们都毕业于美院，但我们接受的教育还是有些区别的，我的思维里面还是带有版画的思维方式。希望我的加入能给小组带来新的活力，是我们小组在形式上更加多元化。段少锋：作为新加入的成员你对ycea的未来发展有什么想象？胡靖：其实我加入已经有段时间了，我深刻感受到了小组成员的活力和严谨。我们希望把作品完善起来，更成熟，更具震撼力。当然，小组一定要多元化，就像此次展览的主题一样，有组织无纪律，我们在一起，却仍然保持各自的特色。小组的运作也会更加成熟化，我们的“YCEA”应该成为一个带有多元性和先锋性的logo。段少锋：这次你参展的作品是什么？这个作品着重要表达什么？胡靖：我带来的是醉生梦死系列作品，包括四个装置和一段行为影像，是我在今年上半年创作的。醉生梦死在阐释一种状态，一种压力下安全感缺失的状态，一种恐惧的状态，一种病树前头万木春的状态，一种自我否定的状态。这种状态是我真实的感受，面对压力无法回避，无奈直视。这也是我们80后心理上的现实。毕业两年多，走进当代艺术实践和学院最大的感触是什么我能更真实的面对自我，能真正面对自己的坚强和软弱，能看到自己的勤奋和懒惰。变得越来越敏感。逐渐摆脱浮躁的心理，愈来愈安静。简单来说，两年了，我真实了。段少锋：怎么看当代中国的艺术实验？胡靖：中国有很多人在从事当代艺术的实践，我认为，真正从事艺术实践的人并不多。大部分人都是在跟风，装置火了就去做装置，卡通火了就去画卡通，竹子吉祥就去画竹子。大部分人都是在投机。真正的实践者应该是表达上需要那种形式更合理就用那种形式，不应该根据市场的需要，所以我更同意观念优先或者是感觉优先。中国当代艺术实践里面鱼龙混杂。中国当代艺术实践除了创作者，还有就是接受者。中国民众美术教育只接受到了毕加索，甚至毕加索也只介绍了一张画。大部分民众审美只局限在写实上，所以不难理解，抽象被认为不会画画，行为被理解为神经病。展览的参观者几乎的都是行业内的，中国的当代艺术还是在精英范围内。段少锋：你好像也做展览策划?胡靖：做过2次，我们碰巧得到了一块场地，就约几个朋友做个展览。展览中大部分都是架上作品，我希望展览不要拘泥于传统布展方式，所有作品都是悬挂的，采用的是舞台灯光，展览采用戏剧效果。展示出来有一种戏剧效果。段少锋：策展经验对于创作有什么？对于空间的阅读？还是作品的二次创作？胡靖：我也希望还能有机会继续做展览策划。但一定要不同于白墙挂画的形式，展览可以有更多的形式出现。策展可以使我更好的理解空间，更好的利用空间。其实也就是在一个特定的空间内给自己的作品进行再创作。段少锋：这次作品是因何而起？胡靖：生活压力，现实压力。作品就是我压力的外放，一种带有诉说治愈的创作。段少锋：有某一个小的起因？胡靖：失恋和经济压力。段少锋：焚毁几年的作品是不是极端了点？和过去说再见？胡靖：不能说和过去决裂，我们也无法完全脱离过去，更多的是珍惜与否定之间的徘徊，焚毁几年的作品可以把珍惜和否定之间的冲突极限化，在行为体验中我的情绪更加切肤。段少锋：你的焚烧作品和厦门达达是不是会有一些雷同胡靖：在形式上，厦门达达注重的的是毁掉，我的更注重烧的过程，在行为中，我是像为死去的亲人烧纸钱一样，一张一张烧毁的，更多的是一种祭奠。态度上，厦门达达属于反艺术，我更多的在表达个人状态。段少锋：这是不是一种幻灭感？和作品主题“醉生梦死”在感知上是相似的？你怎么来看当代艺术在当代的作用，更个人还是更加的社会性？胡靖：对于我自己而言，这个是我一直纠结的问题。很难说清楚当代艺术应该更个人还是更社会，可以像徐冰老师那样艺术要有社会责任感，但我觉得没有必要硬要承担这份责任。对于我自己的创作，必须是从自我出发的，无论作品带来的是部分个人的理解还是社会的肯定，必须是真实的。作为社会中一个普通的个体，本身自己就是自我特殊与社会性的统一，一个作品的出现，只要来源真实，个人和社会应该都能找到立足点。段少锋：作为艺术实践的你的作品让我想到赫斯特，你怎么看yba？胡靖：我对赫斯特了解太少了，我只知道他泡过一直鲨鱼，用苍蝇做过生命循环，还有就是好多点的画。曾经有个媒体记者和我说过，我和赫斯特都是习惯把司空见惯的东西重新组合，达到不一样的效果，这可能是我们习惯运用的一种表达方式。再别的东西就真不知道了，我对他真实不了解。段少锋：有一个未来发展方向吗胡靖：短期的，重新审视自己的作品，找出作品传达中精准度的问题，使作品能更有震撼力，尽量少去解释，也能传达出自己的想法。长期，希望自己死后美术史还能记得有这么一个人努力过。在作品上，醉生梦死（二）没有完成，最终会被还原为一片墓地。