摘要：本文的研究对象为通感现象，即在艺术实践中产生的感官移借，感官互通心理现象，而这一举动在艺术心理学统称为通感现象。为了进一步透析设计艺术的心理活动通感现象可以联系实践，并在实践中发挥指导作用的理论研究为最终目标，从艺术实践活动中有通感功能典型作品，从艺术形式通感要素分析。在本文中，把通感的形成做了分析，目的是让更多的人了解艺术实践中通感的作用，这将有助于提高创作者的艺术修养。对挖掘人类的知觉和使把用通感理论为适应人们的艺术意识感觉推向新的高度，重点是通感创新思维，在艺术实践中应用。

关键词：通感艺术 通感 艺术实践活动 创新思维

Artistic practice in synaesthesia and application

Abstract：The object of study is the phenomenon of synesthesia, in the senses that is generated by shifting artistic practice, sensory interoperability psychological phenomenon, but a move in the psychology of art collectively known as synaesthesia. To further dialysis Design Art mental activity synaesthesia can contact practice, and play a guiding role of theory in practice as the ultimate goal, a feature typical of synaesthesia works from art practice activities, from art in the form of synesthesia factor analysis. In this paper, the form of synaesthesia to do the analysis, the purpose is to let more people understand the sense of artistic practice through role, which will help to improve the creators of artistic accomplishment. The human perception of mining and make sense of the theory through the use awareness to adapt to new heights sense of art, focusing on innovative thinking synesthesia, in artistic practice.

Key words: Synesthesia Art；Synesthesia；Artistic practice；Innovative Thinking

一、绪论

（一）研究的背景

在当今信息社会的背景下，数字化技术已经改变了我们的生活，在人们日益增长的物质和文化需求满足时，人们追求更生态、更艺术的生活。我们需要明白，艺术价值是有大小的，一个大的艺术价值体现了该作品时代艺术精神;一个小的艺术价值反映了作者自己的情感和思想。

虽然艺术实践活动与创作的工具、方法和材料有着直接的关系，但更多的当代艺术家渴望让艺术作品蕴含更深层的意义，以发掘新的艺术创新思维与受众产生情感共鸣。在此背景下推进艺术创作和其他学科交叉生成新的研究门类即艺术心理学通感现象具有重要意义。这项研究是艺术和心理学的交汇，与艺术美学共同创新的创造思维。

（二）研究的目的

我们生活在这感官的世界， 经常会被周围环境刺激所影响，这个世界一直在变化。大多数人认为感觉包括视觉、听觉等，并从外部获得的信息。主要是由人类的视觉，那么，为什么人们接触到视觉图像其他感官的反应是什么？为什么会产生一系列的关联，由于触景生情的？这是我们需要研究的课题是“通感”现象。

通感是指各种人接触外物的感官体验，相互转化的心理现象。 “在日常经验中，视觉，听觉，触觉，嗅觉往往能相互交融，眼睛，耳朵，舌头，鼻子，身体的各个功能区都可以没有边界。声音可以所有形，颜色可以有温度等等。可见，通感是一种常见的人体生理学和心理学交汇现象。

通感也有特殊的美学效果，把艺术创作不能听到，触摸的体验感受出来，引起大众的共鸣。通感，这个词来源于希腊语，最初是一个心理学术语，后来在文学作为一种特殊的修辞手法得到了广泛的应用。直到把钱钟书发表文章《通感》，标志着中国已开始形成对通感系统的理论，后来的研究仍然开辟新关于通感的课题，特别是近几年， “艺术通感'的提出，注重通感的研究美学方面，取得了很大的成绩。在此期间，它已被开发运用于设计中，尤其是广告设计领域，本课题在这些资料基础上，对这种特殊的心理通感的研究，以进一步扩大其在艺术实践领域的应用。

（三）研究的价值和意义

1.进一步完善相关的通感的研究，全新全面的提出了通感解释。本课题在以前研究的基础上，进一步完善通感理论，从一书心理学审美感知的角度来解释通感的活动。

2.引发人们关注艺术创作中的通感现象，把心理学和艺术美学进行交叉性研究，在艺术实践活动中，我们使用这个心理现象，来完成我们的创作思想。一般来说，当谈到艺术思维，都在一个感性的角度，但并没有真正掌握和运用我们的理性思维。本文从艺术理论和实践创作两方面收集资料，对通感现象做一个全面阐述。并在此过程中，把通感作为创新思维研发。

3.通感研究可以开拓创作思路，帮助艺术家获得最大的思想启迪，创造出更多的创新和独特的艺术作品。同时，适当运用通感的方法，有利于观众获得更多的审美享受。此外，有利于艺术教育工作者的教学思维，注重培养学生艺术创作感性思维，奠定了理性教育了良好的基础。在这里，必然要提到的感性与理性的平衡是艺术创造性的发展的前提，但目前的重点放在艺术教育是理性的，这或多或少伤害了学生的创造力，我们应该认识到，我们是融入情感，教学活动纳入一种交流的形式，让学生思考，我们应该有共鸣的内容。随着技术的不断发展，艺术实践的未来，不会被局限，利用人类通感这个功能，我们可以创作一系列的艺术作品，让人们在一个多感官的体验当中，产生一个更丰富，更具创新意识的通感。

（四）研究的主要内容

论文研究主要包括四个方面的内容：

首先，该理论现有的“通感'方面的概述，并追查其来源，以确保理论研究论文的基石。

其次，以了解艺术审美感知的特点是“设计通感'的基础上，艺术实践中通感的现象一步的了解，并探索性研究，提出在这个过程中， ”艺术通感“的概念。

第三，通过现代艺术实践中的通感的存在收集，深入研究现有的研究成果，对已有的成果总结。

第四，研究通感创造性的性质，探索新的创意艺术创作理念，对通感在艺术实践中应用提出了一个新的视角。

二、通感的概述

（一）通感的含义

通感一词最初出现于用在对唐诗创作特征分析时，已经成为唐诗语言六种表达方式之一。因为艺术具有共同的特征，所以通感不仅存在于文学中，也存在于其他艺术类别中。

通感的涵义在艺术心理学上是指以人为主体，对于在情感观照的媒介过程中出现感官移位互通现象，创造新认识艺术和所有感官体验联觉的理解过程。

古希腊亚里士多德在《心灵论》中提到，声音有“尖”“钝”之分，听觉和触觉之间的对应关系的存在，各感觉之间有移借现象。中国列子在《列予·黄帝篇》提出“眼如耳，耳如鼻，鼻如口，无不同也，心凝形释，骨肉都融。”超越感官达到物我同一的精神境界。在中西方文化的传统的长河中，均有通感联觉思维的一种方式，也将通感作为一种独特的艺术表现力一直持续到今天。当然，由于不同的文化和思维方式，通感的说明有所差异。实际上通感是一个非常普遍的心理现象，也不是凭空产生而来，我们可以结合中西传统和现代通感观点，对通感上有一个全面的了解。

（二）通感产生所需的心理基础及先决条件

1.通感现象的心理基础

（1）审美需求

艺术欣赏实践活动是以人为主体对客体媒介的作用过程，人在社会生活中，除了追求物质生活还不断追求精神上的满足，这是物质不能代替的精神上的愉悦。这种追求是建立在人们的审美需求的基础上，只有主体对美好实物追求时才会将审美实际活动一直进行。所以从心理学的艺术角度，艺术审美的实践需要是通感的心理基础的现象。

（2）生理和心理基础

从身体的物理方面来判断，通过对人的大脑的感觉的产生的各种功能的集成活动的结果。究其原因，不是各种感官之间的隔离，因为它们是由大脑的支配“统一”。从观点的主要心理问题，是一种通感表现人的心理活动，而大脑仍然是占主导地位的人的心理活动的器官。人的心理活动是因为异物，和人类生理基础的刺激，但通感的形式是不是在主要创作特征刺激生理，心理活动只是被动的响应，主要意图将促进或制约的生理活性。

2.通感现象的先决条件

（1）大脑信息存储：

大脑信息存储是通感现象产生的先决条件。大脑对存储的信息目前还没有通感现象该环节，只是通感现象的准备过程，这个过程主要是主体通过对外界事物感觉得到了大量的信息，并储存在大脑中。主体只有在大脑中储存丰富多样的信息，才能产生通感现象，对艺术的欣赏实践活动才能更好的感知作品，从而使人们更好的理解艺术。如果该信息被存储在我们的大脑太少或过于简单，就很难产生大脑内部通感，因此，不能很好地理解艺术作品。

（2）主观和客观条件：

世界上的一切并不是孤立的，事物之间普遍存在联系，并在一定条件下可以相互转化的，这为通感现象的产生提供了客观实际的基础。通感现象产生的首要条件是由于客观存在的事物。人的感官不能自发产生心理反应，需要外界事物刺激。因此世间万物的客观存在是人们产生通感现象的客观条件。

（三）通感功能和构成

在日常生活中偶尔的通感是一种无意识的心理活动，在医疗领域，通感现象是研究的一种疾病。本文所说的感通，是在艺术创作和欣赏的领域，把通感作为人的审美心理形式来研究。

1.通感的修辞功能

在文学描述的过程中使用通感，可以用属于某一感官范畴的事物印象去表达属于另外感官范畴的事物印象，这种表达方式具有薪奇的效果。

中国的诗文使用通感的例子更是举不胜举，但是直到钱钟书发表《通感》一文，这种修辞思维方式才被文学界所重视。在文章中，钱钟书例举了不少中外文学采用通感的句子。例如宋祁的“红杏枝头春意闹’’，一个“闹"字把视觉沟通到听觉，使人如闻其声。

通感思维是一种罕见的方式，创作者可以找到新的方式来感受从思维的艺术突破的局限性，对于那些谁欣赏它，你可以打破艺术上涨的美感直觉升值的限制达到新的高度。不同于文学艺术或设计，文学可以利用语言，必须表达一个抽象的性质，艺术或设计必须要转换成视觉形式。事实上，从一个文学的感性的视觉形式，不能直接比较这一点，很容易引起观众的感知和共鸣。

2.通感的认知功能

通感实际上是一种普遍的人类认知风格，是一个感官知觉和另一感官知觉之间的关联，也可以理解为一个人的心理思想和客观世界的现象关联，但与一般认知模式不同，人类在基础认知上用通感映射出更为复杂，抽象的认知领域。

人类认知感觉事物对象一般具有固有的特性，如与固体的形状，音乐的声音等。通感的认知过程是在识别的物体的同时，给予其相似但不具有原始的特征的感知特征。例如，使音乐充满瑰丽色彩。要打破固有的特征模式，结合过去的感知经验，扩展新的认知领域。

这种认知形式，艺术家必须依靠丰富的通感经验和观众对经验感觉的理解，如果两者结合，那么艺术的认知便形成。任何形式的艺术都是反映深厚的感情，它的内容和形式是分不开的，艺术创作和艺术欣赏的其实是认知的内容和形式。艺术家从复杂的感官信息的内容到形式创作艺术品提供客体认知便加工成语言，而客体从形式到内容，运用通感功能去感受和理解艺术作品。

3.通感的审美功能

对于审美的感官已经是毋庸置疑的，其他的感官印象还可以进入人们的审美活动，审美活动是这些感官综台结果的作用的表现。从普通的感官知觉不同，感官知觉是更有美感丰富，复杂，多元的，通感的优点在于它可以渗透到审美经验盈余语言的审美表达的意识水平。之所以说是“超语言”，因为这种美是所谓的“弦外之音”。

人们往往会感到美感，它包含诉诸通感的感觉，知觉，联想，想象和包含个人感情，利益等。和审美活动的人是不是断断续续的，从审美的需求，生活，实现人生形式的经验是每个人的天性，但由于艺术家的艺术能力的积累，以更准确地表达出来。

总之，人们的审美心理活动是复杂的，微妙的，通过作用始终发挥，正是因为通感，创作者和观众突破一般限制领域，可以感受到丰富和深化他们的感性经验的艺术作品，从多层次，立体化的审美体验的一般形式不同。我们认为，它是通过艺术来研究得到的必然之感，而且是必要的，它的创造潜力是非常值得关注。

4.通感的构成

艺术活动中的通感是心理活动的更丰富、更深层次的审美水平，不能简单地挪用的感觉，它具有更复杂的构成。从感觉层面到知觉层面，通感的形成是物我感通直至交融的过程，通感是伴随着情感和想象力的过程。

现有的学术专著陈育德《灵心妙语》一书，构成了更全面的艺术通感的叙述，该书分为“感觉挪移、表象叠加、意象互通”三个类别和层次，从通感的低级层次即感觉简单的挪移，到意与象通、物我交融的通感高级境界，实际上与我国传统的“心物观”是相接壤的。

（1）感觉挪移

人生活在长期积累了丰富的各种感官的实践经验，并加强培训，因为大量的信息存储会出来在某个时候上升，这种感觉出现分流。作为一个相对简单的通感的主要形式，最直接产生分流感知活动，它是对外界事物与人的感官所产生的作用更为直接折射出的具体感受生动形象。在日常的认知活动，有很多经验感受词汇表现出这种现象，如“大声”，“燃烧”等。交融这些感觉，也是艺术家最重要的自然生活体验，是艺术创作的直接经验来源。

转移主要发生感觉具有类似性质的。如视力和听力，已经证明，随着悦耳的音乐听觉的刺激可以改善视觉注意，如果是的话，提高的音乐厅灯光的亮度，观众将得到一个强大的管弦乐音色，这也是迅速发展的生理当代视觉艺术方面的人原因。然而，艺术家们将永远不会觉得满意的研究之间的反应，但随着更多的精力去深人的情感净土。我们可以说，感觉只是对艺术通感的开始。

（2）表象叠加

我们的接触往往是从外观开始的艺术作品。表示是对客观事物的感知记忆，它必须通过一定的感知图像反映出来。更复杂的感性心理活动的表现。艺术创作是从外观分不开，但表示描绘简单的不是现实，而是分解与合成外观，形成新的外观，新的创作形象。在这个过程中。我们必须有一个理性的参与，如分析与综合，所谓的分解与合成的代表性，是对事物进行分析打破了原有的外观艺术创作的过程，然后提取链接到的一般特征集成。所有的艺术形象创作是从分解与合成的外观是分不开的。判断和总结，使人们必须用通感，联想和想象。

创作者甚至可以把看似不相干的感觉表象抽取并综合在一起，创造具有特殊感染力的艺术新形象，产生新的审美意象，审美意象是主观的“意”与客观的“象”的结合，表现的不是某一确定的概念。

艺术表现至关重要的直接的感性材料。人们诉诸所有的感官体验，艺术创作的新形象是超过颜色外观的感觉进行特征提取，想象重建结果的作者。创作者甚至可以把看似无关的感觉表象抽取并综合在一起，创建一个特殊的艺术感染力的新形象，产生了新的审美意象，审美意象是主观的“意”和客观的“象”的组合。它是在想象力和情感完成的共同参与。艺术作品的单一解释是不足以表达的内在含义。多种相同属性或集成的不同属性的唯一的外观，使图像产生意象是一个思想和艺术创作在新形象的形成过程中， 由于各种因素，触景生情面，造成通感，使情感被揉入表，喜欢做更深入和软化新形象的心。

（3）意象互通

“意”和“象”是两个概念相对应， “意”思是一个人的思想，情感，主观的，抽象的，只能通过间接的感知来获得： “象”是指外在的东西，是客观，具体地讲，你可以直接感受到的人的感觉器官。“意象互通”是指在一定条件下的人的内心感受，并通过与外界事物的感觉可能对应。如果说生理感觉与外界事物的通感是感觉挪移的话，那么人的心理知觉与外界事物的通感就是“意象互通”。

与意象的概念有所区别的是，通感的重点在于“通”，在于物质和精神相交融的过程t至于已经形成的物我同一的意境则是通感的结果，本质上不属于通感的范畴。情与景融、意与象通，可以说意象与通感不仅是密不可分，而且在通感的构成中也体现了“意象互通”的通感屉高层次，相对于先前的“感觉挪移”，这是一个很重要的通感认识论上的升华。

三、艺术实践活动中的通感现象

（一）艺术形式中的感觉，知觉和通感

感觉和知觉是主体人的意识活动的基础，同样也是通感现象产生的基础。感觉是人直接反映个别事物个别特征的，主体惟有通过感觉产生通感现象。感觉可以分为三类：第一，接受外部刺激，反映外界事物，如视觉，听觉，嗅觉，味觉和皮肤感觉外在感官特征；二是接受身体内部的器官刺激的感觉，如口渴，饥饿和其他内脏感觉的内部状态的反映；三，情况反映了身体的各个部位的身体感觉，如运动、平衡的位置感知等。这些复杂多样的感觉是人们认识客观事物，产生通感的基础。

1.艺术形式对感知的影响

人眼无法直接对事物的产生认识，虽然它是人类认识客观事物的开始，但不包括思维的特殊活动。眼睛需要联系知觉才能反映事情，没有意识参与观察活动不会产生对事物的感觉。 知觉具有描绘和表现事物的能力，感观涉及感知参与，这是人类思维发展的结果。

由于人类可以通过感知选择性地看待事物，于是形式产生了。眼睛需要特殊的形式对人的视觉作用效果，通过艺术表现形式可以作用于人类的心灵，产生一系列围绕情绪反应的主题作品，以满足人民群众的精神需求。

艺术形式在艺术作品中起到了关键作用，取决于表达的形式。艺术表现形式随着时代的发展而变化，没有任何形式保持时代的现状，对于当代艺术形式的研究，我们也应该顺应时代的发展，力求用最合适的形式发挥视觉最大的作用。

2.艺术表现生命形式之意

当观看的作品，我们可能会在曲线的前面，甚至一个非常简单的三角形琢磨了很长一段时间，然而对于色彩丰富的图片更加直观，形式能够快速吸引我们的眼球。但在形式没有内容会很快消失在我们的视野。艺术语言往往通过不寻常的形式，传达主体意境，。例如绘画艺术，如果画只是纯粹为了满足视觉舒适的形式，而不去探索的画面之外的乐趣和意境，那样一件艺术作品就没有生命力感悟。形式不仅满足人们生理需要，更需要能够反映主体的情感体验和生活感悟。

艺术的生命的形式，是艺术表现领域的人文精神，也是各类艺术通融的基础，。中国书法中行书的提、压、疾、缓犹如舞蹈中的节奏、动势；音乐中节奏的长短、高低、快慢、强弱与绘画形色的浓淡、疏密相通；建筑被称为“凝固的音乐;中国宋代讲究“诗中有画，画中有诗''这些艺术形式，如果它不是有一个共同的生命运动特性，那又如何相互影响和相互渗透。

任何艺术应该是表现生命的形式，这种形式无论是抽象还是写实的，都涉及艺术情感。名画《蒙娜丽莎》，学者不仅仅关注写实绘画技巧，更重要的是在一个虚拟的背景下显露朦胧的感觉和那个女人微笑的嘴画。生命的表现意义是?种纯抽象的形式，也可以理解为生命的意象，它是对作品内心的一种延伸，是作品的灵魂。生命的形式和艺术意象不是神秘虚拟的，这是基于对自然和生活的来源，可以把握和有规律可循的。形式也赋予了视觉艺术以生命力，是好的形式我们都应该推崇。

3.通感是形式的一种功能

迄今为止，形式已经发展形成了“无形式的阶段，不同的艺术形式并存和相互影响，表艺术形式的表现空间逐渐扩大。

形式决定了艺术感觉和知觉，形成艺术上发挥了重要指导作用的强度。通感实际上是一个形式的一种功能。通感在一定程度上体现人类个体的内在情感，反映到足够的内在情感的意识，沟通的能力，产生遥感意象，在形式方面具有很大的研究价值。

（二）联想与想象

作为艺术实践活动的一种形式，图形和色彩，不仅能够产生一个直观的印象，而且在创作作品时，注入所有的感觉。 主观的联想和想象与通感现象的客观存在，使得一幅作品超出视觉范围通向其他感官感觉。

联想是人类创造力和想象力的一部分，属于人类感性思维。首先，我们通过信息感知到外面的世界，然后在此基础上关联，并可以自由地发挥想象力。联想和想象是产生通感的桥梁。感觉挪移主要是联想的作用，通感意象是在联想的基础上靠想象完成的。

1.艺术联想

联想的一个事物表象想象到另一个事物的表象的心理思维过程。客观事物之间是相互关联的，因此我们能够把相似的，无明显关联的事物表象结合进行联想的。在通感的过程中，联想发挥了关键作用。在艺术实践活动中，形式对联想发挥了关键作用。

艺术联想是由于艺术形式的引导发生的，一个事物联想到另一个事物，形成信息在大脑中呈现。在艺术形式通感中，联想思维发挥了关键作用，它可以任意在造型，色彩，文字，和其他材料等等艺术实践创作形式元素之间展开。使用艺术联想发挥形式最大效应，让观众获得对艺术作品的全面了解。人们日常生活中感性材料是联想的基础。艺术家在进行艺术创作之前，我们首先要对处理的对象进行整体感知积累。运用联想思维方式，抓住关键性能，为了让观众觉得更好的共鸣，以达到传播的目的，当涉及到艺术表现形式时候，应遵循造型，颜色和其他材料元素，这是通感的一般规律。

2.想象构建艺术语言意象

想象是心理机能的综合运动，是事物表象的整体感知。联想是想象的基础，想象是联想的进一步发展。想象在原来的事物转化过程中去加工成为另外一个新型的事物。

通感从整体上表现为艺术想象，联想是它的基础，两者之间既相互联系和促进。艺术是创造过程，在本质上，它包含了具象和抽象结合的“意象”的概念，实现意象的完美结合，并产生通感的过程，这是我们常说艺术作品的延伸。在艺术上，形状和颜色是它的创造者的基本元素，用感觉去体验艺术语言的一种特殊的象征性表达方式，使得他人都有类似的经历和情感的共鸣，从而成为广大艺术意象的共识。

在艺术作品中的可能不能全部呈现艺术语言的意象，它超越了个人主体的视觉范围。是主体自行选择和情感融合的产物。艺术意象作为具体符号化的形象表现，为了让人们达成一个集体的文化认同，那它就必须基于集体意识，在此艺术联想已经发挥了重要作用。由于表象新的视觉语言的意象出现，必须有想象力，这样的作品才会变得内容丰富而情感饱满。

想象是心理机能的综合运动，是对表象整体感知。联想是想象的基础，想象是联想的进一步发展。想象在原有的表象进行转化加工，创新的形成一个事物新表象。通感从整体上表现为艺术想象，联想是它的基础，两者之间既相互联系和促进。艺术是创造过程，在本质上，它包含了具体形式“象”和抽象感觉“意”的概念，达到意象完美结合并产生通感现象过程，这就是我们常说的艺术作品的延展性。在艺术创作中，造型和颜色是基本元素，创造者吧其感觉体验用特殊的符号表达艺术语言，引起他人有类似的经历和情感的共鸣，从而成为广大艺术意象的共识。

艺术语言的意象不一定存在于作品形象里，它超越了主体视觉范围。是人主观的选择与情感整合的产物。艺术意象作为具体符号化的形象表现，为了让人们达成一个集体的文化认同，那它就必须基于集体意识，这个时候艺术联想发挥了重要作用。而作为新的表象运动的视觉语言的意象，必定是赋予想象的，并且作品也会因为这种想象变得丰富而完整。

（三）艺术实践活动中的通感类型

对于艺术形式而言，通感现象体现在于感觉形式相互联系。联想和想象不是形式表现的本质，关键是要找到与各种感受相关的特性，并用具象可视的形式表达出来，传达主体的心理感受和情感经验。

艺术形式的意义是一个非常特殊的内容，在逻辑上，它是具有表达和意味性质的，是一种情感的符号，传达难以捉摸而又熟悉的感觉。 ”艺术形式中包含情感的艺术语言，它们可以反映某些非视觉体验，表现特定情感。

我们可以分析现有的典型通感现象案例，它们反映了艺术形式和其他感受的联系。从艺术语言的主要构成要素造型语言，色彩，材料这三个方面对通感进行研究。

1.造形的通感

造形是艺术语言表达的一个关键因素，作为一种艺术形式，它不受地域、种族的界限来传递信息，这是因为造型表现人类对事物感知的共性。造形具有直观性特点，几乎所有的人类的思想和感情，包括文化价值，都可以通过造型形式传播。造形有具象与抽象两种形式，它们有不同的通感特性。形式的艺术效果是内在联系的，无论是具象表现，还是抽象表现，只要在适当表达，观众都可以产生良好的联想和想象。

相对抽象比较表示，形象化的风格更具真实性，更容易被接受和被人所理解，产生通感联想和想象。在艺术实践活动中，写实派则是具象造型的代表。这些具象造型能直观反映艺术作品内容，对有效地传达信息起到了一定作用。

抽象的形式是从现实物质本质属性中提取，它不是具象物体的直接反映，而是感受其内在含义和思想，其表达是间接形式的，因为它也有一定形状特性要求，而且还具有一定程度的独立性。人的情感特征与抽象本身有共同的特征，也可称为同构的性质，这个功能是建立在人们的生活体验。

此外，我们知道有幸福感，轻重，软硬感感感，当然，彩色图像，如正面和负面的，比如，华丽之外还的范围感普通色彩通感。

对于色彩的联想有两种，一是联想到具体事物，二是想象到一些抽象的概念。颜色本身属性是不确定的，它也可以呈现出积极，显示负面感受，如红色能让人联想到热情，温暖和兴奋，也让人想起战争，暴力和危险。通常艺术作品中的色彩需要与造型的组合，在特定的环境下以便能够表达相应的含义。

2.通感应用材料方面

当代艺术表现中，艺术家运用各种天然或人造材料介质，最直接的表现其思想。在信息时代，各种材料，新技术不断涌现，给人的发展带来了质的变化。材料质感，纹理，不同的材料有不同的材料特性，给我们一个不同的情绪体验和印象。相同材料的物体也会有不同的感受体验，这些材料是我们感知生活的主要感性经验，因此，当这些材料作为创作元素再次在画面中，我们将产生丰富多样的通感体验。

材料不仅具有视觉体验，还有其他的感受。因而成为表达一些艺术作品的主要媒介。在进行艺术创作前，对使用的材料进行充分的认识，那样所选得材料在作品中才能最合适。天然材料，合成材料等等，各种材料的物理性质的差异，这反映了不同的个性，该材料可以产生无穷的审美意象。艺术家对于选材是多元的，只要能够表达作品意象联想的都材料都可以使用。

对合理使用不同的材料，可以丰富图像，并且由相同的材料可以产生不同的视觉效果。艺术创作过程是发现材料和创作过程中对材料的应用。为了能够深入发掘现有材料的含义，充分利用材料的固有特性，并赋予它新的含义。

综上所述，艺术表现形式的通感实际上远远不局限于上述的造型、颜色和材料，光的作用也会对人类产生心理影响。作为艺术创作的一种手段，现代数字技术结合合成材料运用于艺术创作中，而且由于跨学科交叉的手段多样化，艺术实践活动会变得更加多样性，势必走上一条多元化的道路，审美通感也会因技术美感的提高而变得丰富全面。

（四）通感的影响因素

人们对一个对称图案，以及线条的喜好，有着不同的心理反应，与人们生命形态有关。从后天性两方面对于通感的心理影响，一个是从社会，包括文化，传统和习俗等等。另一种是从个体心理，包括个人的情感体验，主观感受的理解和表现等积累，人们将因此形成自己的认知特点。虽然我们在研究通感，基本上是基于人类情感的基础，但它并不排斥艺术实践必须面对，包括不同国家，不同民族，不同职业，甚至不同性别的观众，有时必须为所需要的目标受众群体进行心理分析，创作能反映这些人情感共鸣的作品。主要体现文化差异和个人因素这两个方面。

1.文化差异

在通感的过程中，目标对象和感知经验与文化相互联系，因为不同的文化背景，造成通感现象的联想感受有不同的心理反应。不同地域的文化承载着不同的地理，历史和风俗，艺术语言作为文化的载体，当然，体现了文化的差异。如文化差异带来的不同颜色通感，这是由于各民族和地区都有自己特定的象征色彩，比如墨西哥的信仰土地公，身穿红色礼服，日出的象征，吉祥的红色符号在中国的象征等等。除了色彩的文化差异，以及不同的文化背景都会有自己专用的图腾符号。像加拿大枫叶有着特殊的象征意义，埃及的金字塔是一个标志性的建筑等等。

民族性的象征是非常珍贵的文化遗产，和人类共通性感受不同的是由于地域和文化引起的通感差异，这也是民族个性的风格体现，正是因为在这种差异下使艺术语言表达更加丰富和附有民族情感。因此，为了更好地利用通感效应，创作者应考虑到文化的喜好和禁忌，避免产生任何不良影响。

2.个人因素

就个体感受而言，在两个方面影响通感。一方面，对同样的事情不同的人的接受和感受的能力是不同的，受性别，年龄，职业，价值观，文化等影响。另一个方面，同一事物由于个人的情绪或感受发生变化而改变。

艺术中应用通感，不可能被所有的公众了解，它实际上是受众群体的分层。通感是在人的感知经验的积累基础上。对于艺术表现上，也体现了先天的认知差异，如儿童表现的涂鸦，和原来的装饰图案体现的活力，基于本能的感觉基础上，加入共同性感情，是艺术真实性的一个表现，正如前面我们所说的“生命形式”，换句话说，不同个别人的感受，情绪是人类共同的东西，它与生俱来，可以体现我们从来没有感觉过的情感。

因为个人感情的非共同因素，决定了艺术家实践活动中的通感的必须是多层次的，多样的，在创作时，需要根据受众喜好等因素特性而实践。此外，审美情感，个人素质，思想修养，也属于影响艺术家的通感的个人因素。 一个好的艺术实践者应该有综合艺术感受的能力，以及色彩的形，音，以及其他形式的判断力。艺术感受力基于一般感性基础上，必须避免审美感知的影响，和艺术实践的培训。因此，为了更好地发挥通感的作用，创作者应该做一些有针对性的训练。

综上所述，通感是艺术表达的良好表现形式。首先，虽然人们对感官体验的认知具有共通性，但由于某些形式的产生不了通感效果，或因为创作者的个人兴趣或观众个性参与，从而使主题不能顺畅的传达。其次，如果通感的形式表达浮于表象，它会失去人们完全失去情感效应，它会引起人们的反感。因此，运用通感必须遵循人类心理的正常规律，不能不管的内在联系，这只会适得其反。

艺术需要社会认可，社会是不断向前发展，人们感知外部世界是不断变化的，不可预测的。因此，在进行艺术实践创作时候，创作者需要不断调整自己的意识，与现实物象进行频繁的沟通，了解艺术可能带来的心理感受，实现了艺术者能够实现通感的预期效果。

四、艺术实践活动中通感的意义与应用

艺术是一种创造性的思维实践活动，反映了人们从精神到物质的创造过程。艺术发展变化是一个漫长的过程，但一直不变的是对于艺术语言新形式的探索发展。通感的创新思维，这是一个新的艺术创造方向。从思维方式上，通感归属于人的感性思维。艺术创造从开始到结束，都充满感性思维色彩，艺术对于人的思维决定情感方面难以把握，因此艺术通感为我们提供一个良好的入手点。

（一）通感思维和艺术实践活动的创新

1.通感思维和创造性思维

创新思维是人类思维的高级形态，是在一定的知识，经验基础上，为解决问题，使用非逻辑思维和逻辑思维，打破旧思维模式，通过选择重组，以新的思维方式，产生新的想象并得到成功实施的思维系统。在艺术实践活动中，创新思维建立在感知的基础上，其中联想和想象为基础的形象思维占主导地位。在艺术创作思维中，创造性思维是对主体的联想、想象，由此产生的灵感，实现了艺术实践的创新性。

通感作为一种联想和想象为主导的艺术感知现象，在感知思维的基础，其思维方式扩张艺术创新思维之上。心理现象和思维方式，有不同与其他修辞手法的特性：

（1），具有丰富的联想。作为艺术表现的一种心理的方式，利用人的感知进行联想，产生创作灵感，通感已经超过一般思维方式。

（2），独特新的表达形式。通感不受感觉局限，在感觉基础上，通过发散思维，实现感觉互联互通。

（3），互动性。通感表达的含义，与其他单一的表现手法不一样。此外，观众在理解过程中，也发挥了想象力，对艺术作品进行欣赏和再创造。艺术家通过使用通感与受众达成一个灵活的和互动的方式，这是与创新思维有共性的。

由此，通感思维方式是创新思维的重要方法之一。创新思维是一个动态的概念，在艺术实践活动中进行创新创造，不同的时代和社会经济文化背景下会给予不同的使命。在今天的先进生产力，高速发展的社会的经济背景下，艺术作品不能仅仅满足欣赏价值，还应该加入更深层次和更广泛的创新因素，情感体验和人文关怀就是其中因素，这些抽象的感情往往是其他形式表现的难点，因此艺术家通过艺术实践创新区表达情感，以达到情感共鸣的独特性质。与此相应的通感思维也是我们可以用来难点突破的一种艺术创新思维。

2.通感联想表现为创造性的想象

从艺术创造的思维方式角度思考，通感联想是用通感思维进行的创作联想方式，来源生活经验，这种联想方式，更具感性，更复杂和更富有创造性的特性。通感联想的艺术表现形式很多。狭义上有间接的相似联想，直接的相似联想、相关联想等，广义上包含了与人感觉、情绪相对接的联想形式。

通感联想是一种高级想象，比如根据一首诗或一段音乐来创作一幅画，在创作过程注定进行通感联想，把对诗歌和音乐的这些感受转化为可见形式，当观众再次阅读这幅画的时候，它不只是诗歌或音乐，而是内心想象一种说不出的感觉，这种感觉想象其实是与艺术审美再造相吻合。所以从这个意义上说，通感联想与创造性的想象是符合的。艺术表现创造性想象为最高水平，联想是激发创新想象的催化剂。但是，并非所有的联想可以达到想象的境界。艺术创作不能脱离现实生活具象，艺术创造性也不能离开艺术联想和艺术再造。成功的艺术作品往往是有意和无意的联想相结合，这些作品既能抓住人们普遍感也契合表现的内容。

通感联想是更忠实于感觉，情绪表达，这是观众可以接受的主要原因。人的情感方面的变化复杂，这就要求我们有一定的正确方法，使通感既能有人们感受的共性，也能发挥个性，那样我们才能掌握通感思维，这一创造性思维的一种方式方法。

3.探索新的艺术语言

自19世纪以来，在“工艺美术运动”、“ 新艺术”、“现代艺术”、“波普艺术”和“后现代主义”等等为代表的艺术活动都是在探讨新形式语言。对于艺术家，包括一个图形，色彩，材料等，每一个元素都是可以创新基本要素。

所谓新艺术语言就是要随着时代的现有特性一致，采用创新的新途径。在当今日益丰富的媒体技术环境下，艺术实践重点转向了人类的感官体验，当代艺术语言的主要目的是对事物体验感受而引发本质思考。在这种情况下，艺术语言的沟通就显得尤为重要，如何把真实感官体验和表现形式相结合，使观众认识取得了新的想法，有效的沟通是当代艺术传播的实验研究课程重点。

中国美术学院的研究性课程完成了以“体验—感受—表现—沟通”为主线的教学尝试，其中的艺术通感的训练是主要教学方法，用艺术表现声音、饮食、质感、味觉的培训等等，把艺术家的人文情怀作为艺术形式表达呈现，使艺术作品完成从人体生理感受到心理感受的升华。这就是在此背景下探索新的艺术语言。

（二）艺术创作中的通感思维应用

1.使用通感思维的艺术表现特点

通过使用个人感觉，听觉，视觉，触觉传感系统，进行艺术创造，从人类的情感角度来看，采用了独特的艺术形式来表达新的艺术创作的感觉信息。使用通感表现关键性能特征的艺术表达意义可归纳如下：

（1）感觉转变，化虚为实。作为艺术的新语言，通感艺术表现单一的感官局限性是可以克服的，通过生动的造型和鲜艳的颜色，把感觉转化为实体，加强艺术吸引力，扩大的艺术形式的影响，并让观众得到心理体验，以达到良好的心理共鸣。

（2）结合想象，化实为虚。通感表现让参观者体验事物的各种属性，在感应过程中的虚像完全变的更全面。一些信息具有深远意义意象，通过使用通感表达都会有意犹未尽的感觉，同时丰富艺术语言，给观众无限的想象空间。

总之，使用通感进行艺术实践，观众可以实现追求多样化，情感体验，环境氛围，可以增强艺术感染力。通感的方法侧重于人的自主性想象力，专注于其中的内在感觉。多感官艺术是一个从外部对人的心理应用手段产生影响，通感则是从人的内部感知认识出发，对人的心理产生共鸣的影响效果。

2.运用通感进行艺术创作的表现方法

灵感的迸发往往是潜意识的思维过程，人们看到，听到，闻到，品尝到甚至去到地方等等，这些经历都能够产生联想，激发创造力。通感思维依赖于人对客观事物的感知，这种思维直接影响我们的艺术表达，但是如果只是停留在感知的表面上，激不了发灵感和想象力，从而导致与受众不能达到心灵沟通。创作者需要对物象结构非常敏锐的感知，如果不是基于这种感知上，就会浮于形式之上，更不能产生人的情感共鸣。所以，我们必须需要运用通感思维进行艺术创作表现。

（1）感性训练方法

感性即能够感受到感动的能力。人们常常会因为一些事情而发生的感情，那是因为人类是感性的动物。在日常生活中，我们已经积累了很多感动的经历，但表达这些经验并不容易，因此，我们要培养挖掘知觉意识的潜在感知能力。这种培训不能独自思考完，需要进行各种感官感官刺激，或说是在感官的综合体验完成。

对外界事物的感知和刺激我们的心理和生理的本能，在做感性的训练，不要放过任何一个可以感受到的细节，充分调动感官，这是激发想象力基础。在实践中要注意几点，首先要进行外部世界的彻底感知；其次是进行想象，回忆感觉的事物特征；再次，以某颜色或形状为训练点，并且寻找与它们具有相似的特征事物进行联想。感性练习中需要有意识的寻找到感觉支点，进行灵活性想象。

同时也有一些有效的训练方法：1，尝试感觉过滤，多物象多方面的感觉，并清楚地了解主次感觉；2，感受意象，用不经常使用的感官手段，全面体验事物；3，辅助感官特想象，注重视觉不能被观察到事物特征，丰富意象；4，通感想象，只有充分认识自己的各种感受，才能谈得上运用想象力来产生通感意象。对于艺术新形象的开放必须建立于感性材料上，使用通感思维来把握事物的整体感知，训练的人还应该在由感觉到知觉的深化过程中，有意识进行通感的想象并加入自己的感情，只有在人的内心建立起事物的新表象，才能通过外部手段来实现。

（2）理性的训练方法

理性的表现是在获得感知的经验之上，是创造者可以使用一个合适的艺术形式表达人的感情和情绪。这过程不会受空间、材质纹理等限制，在创作过程中，要能够找到这些元素和情感的感知纽带，最终以艺术形象体现。在理性训练中，结合一些合理的理性思考表现。

首先对付的人的感受和情绪受过适当视觉训练表现，这个训练阶段被分成三个部分。第一，训练感觉视觉性能。是对非视觉的东西让人感觉，进行视觉形象的转化。二，情绪的视觉表现训练。让人感到快乐，愤怒，悲伤等复杂情绪表现为具象的。三，感情视觉表现训练。在心理学艺术的研究中，艺术和人的情感相似，都是一种非常抽象的心理现象。对于感情的具象化表现，需要在感情之上，对更为复杂的抽象的心理进行视觉表现。艺术是通过视觉传递的，所以在训练艺术通感的过程中，首先应该训练视觉感知。

这些都只是平实的话语方式来传递思想，作为创新理念的一个新的方面，我们需要更深入的研究，通感不是创造性思维的唯一来源，我们应该考虑使用综合的思维方法的艺术实践。

五、结语

我们已经进入了多媒体信息的时代，随着多媒体技术的不断发展，艺术实践的方式也在发生变化。今天的艺术表现的形式，不能满足于传统艺术表达和现代受众的审美需求，开始转向多维度层次的扩展，立体装置，互动影像，新型材料，多感化艺术等等表现手段越来越多的应用在艺术实践中。这些表现手段更有效地激发了观众的各种感官神经，通过对传递信息的综合感受的方式来实现与观众情感对接。在通感的研究中，我们应致力于研究如何更好地提高人的感官的形式和感受能力，艺术创作者如何将真实的感知体验和审美表现结合，创造丰富的艺术感染力的形式，展开对这个问题延伸，应该是我们今后的研究方向。

“我们已经进入了一个艺术表达方式可以更生动，更具参与性的新时代，我们将有机会以完全不同的方式来体验丰富的感官信号。利用先进的计算机技术可以将听觉，触觉，甚至嗅觉与艺术传达要素结合，形成信息传播的一种新形式，让观众的感官体验得到了极大的扩展。人们不仅可以接受到艺术作品要传达的内容信息，并可以在艺术体验中融入自己的感受进行再创作。由此可以预见，艺术实践创作的未来，创作者必须重视人的感官体验和更能产生人性共鸣的创新形式。

思想和理论方式为艺术创作提供了双面支持，以及先进的材料，是现代艺术实践的强大的物质基础。艺术创新还体现在表现方式的创新，我们会在时代进步中，不断发现新的表现可能。当代艺术实践活动可以成为独立的门类，也是在不断变化的精神需求下诞生，它将继续在新的形式推广下，负载更广泛的文化价值，影响和改变我们的生活方式。

通感作为思维方式和表现形式可以在艺术实践中使用，艺术实践中普遍存在通感现象。艺术实践活动通感是从审美感知的层面对艺术通感层面的映射，本论文研究主要是能够找到一个突破艺术创新思维出口。当然，涉及到这方面的艺术实践也在尝试，我们需要不懈追求加以完善，而不是依赖于当下的重复堆积形式。

总之，在数字化生存的信息社会，艺术实践创作无论以何种形式来传达信息，或涉及到怎样的感官体验，视觉仍然是主要的中介机构的信息。本研究的通感只是这些表现形式之一，具有十分重要的研究意义。

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