Hi艺术 /专题 • 人物，作者：胡婷婷

《一人世界》120×150cm 布面油画 2013

　　七年里，她习惯通过网络平台分享自己的绘画和经历，一路相伴的网友们带给她坚持下来的信心。时至今日，画面里含苞待放的少女形象逐渐退去，头戴白纱、神情愈加细腻的女性显现，好似早春玉兰花开，绽放着动人的成熟。

《总在你身边》 130×200cm×3 布面油画 2013-2014

总在你身边

　　孙莹，总觉得她离我们不远。几年前从豆瓣网友的转发中，留意到她创造的理想国。画面充满童趣，粉嫩的少女角色总会时不时地唤起自己儿时的记忆。七年里，她习惯通过网络平台分享自己的绘画和经历，一路相伴的网友们带给她坚持下来的信心。时至今日，画面里含苞待放的少女形象逐渐退去，头戴白纱、神情愈加细腻的女性显现，好似早春玉兰花开，绽放着动人的成熟。

　　两居室，客厅的一大半用来画画——这是孙莹今年年初为自己选择的新的工作室，并且步行十分钟便能回到自己生活的家。每天，孙莹朝九晚五般地在家与工作室之间来回。“并没有刻意地去规划下一步计划，”她简单地回答，这是因为家里的空间无法承载大尺幅的作品而做出的决定。也许正是为了作品《总在你身边》能有一个足以展示它的空间，才有了这间独立工作室的顺其自然。谈及《总在你身边》，这件长达3.9米的新作，孙莹说用了近四个月的时间才营画出她想象的那个世界。画中的女孩安静地依偎在鲸脊背上，脸侧向一边，恬静的目光投向硕大身躯的鲸鱼。漂浮在幽暗森林之中的巨物，萦绕在萤火虫散发出的星光里，一股安全感油然而生。画中的女孩诉说着孙莹的世界，她说这种安全感也许就源于身边的家人，或更是一直支持她创作的爱人所带来的吧。

《星空》 50×50cm  布面油画  2013

温暖的生命

　　画如其人，用在孙莹身上再恰当不过。她总在自己创造的另一个世界里，饰演着不同的角色，所有的喜怒哀乐都可以成为快乐或悲伤的理由，而主角只有一个，就是她自己。她话不多，总是在简短的回答前稍作停顿，像在思索着什么。画室里的空气中不时地传来豆瓣FM里的歌曲，风格轻缓、柔美，是她的喜好和风格。关于绘画的经历，她从边工作边画画的2008年开始说起，到了2009年5月便在爱人全力的支持下，瞒着父母辞退了工作，开始全职绘画。当然，这其中的鼓励也少不了豆瓣上万条的好评背后的网友们。从那时起至2011年首个展的两年期间，她与绘画不断地较劲似乎成了生活的常态。那段时间写满了“苛刻”二字，每天除了画画，她拒绝了一切让自己松懈下来的借口，逐渐习惯了世界里只有她和绘画，沉浸其中，深入画面和故事，将这份压力逐渐转移到对绘画语言越加精细的锤炼中。

　　如果说，孙莹创作的初衷是以无心插柳的玩乐心态开始的，那么漫无天际的幻想则为她打开了另一扇窗。镜头语言的运用，电影美术专业的科班学习，教会了她如何借用空间关系和人物造型去传达画面外的台词。

　　随着时间的演进，画面从2008年治愈系的“小熊日记”，转变为头戴装饰的少女，她不断地挖掘着画笔对“细腻”的掌控和把握，这在作品《星空》的人物神情中体现得尤其深入。对于孙莹而言，笔下创造的不仅是一个人、一个物，更是可以呼吸带给人温暖的生命。成长中的孙莹不断延伸着对画面人物情感的理解和对技法的钻研。那个抱着兴趣出发的孙莹，早已不是在用感性的直觉去打动人们心灵的姑娘了，多年的绘画经验告诉她，提高自己绘画技术层面的领悟才是关键，这也许就是每一个勇于挑战自己的艺术家终将会面临的挑战。

《不远处》 200×130cm 布面油画  2014

更好的路

　　有人曾经说过，根本没有那条“更好的路”，只有一条路，就是你选择的那条。关键是，你要勇敢地走上去，而且要坚持地走下去。在孙莹的身上，我们能看到坚持所带来的蝴蝶效应，还有她拥有的那份笃定的心。天性使然，孙莹身上的品质和她的内心自然地回应了她，今天所选择就是那条“更好的路”。孙莹无意的一句“我起步都有些晚了”，来形容着自己时间的不够用。对于目前正处于创作上升期的孙莹来说，她深知自己要的是什么。上百张作品的累积，画面愈加严格的自我要求，清晰的创作思路，内敛的性格最终碰撞出的火花就是孙莹一路走来的痕迹。

　　停止对网络的依赖，这对大多数年轻人来说都可能是一个极其艰难的决定。搬进工作室的孙莹，刻意隔绝了网络的存在，回归到只有自己和画画的世界里。灵感在她的创作中更多的是扮演着“添加剂”的作用。她习惯着在许多的草稿中寻找到令自己满意的方案，草稿大多会做一个色调和构图，然后再开始深入的创作。对每一幅独立作品而言，孙莹就像是坐在摄像机后，紧盯着监视器里所传达的视觉语言的电影导演，去思考画面中每一笔下的情境。在画面里，演员只有她一人，或者是她创造出的动物角色。单纯的背景让你不得不将目光投注在人物的内心世界。

《等待》 Diam.100cm  布面油画  2012

看上去很美

　　动物与女孩一直是孙莹作品里的主角，这也是她刻意保留着最初那份美好的坚持。女孩与动物大多以“守护”、“心房”、“总在你身旁”等关系依偎在一起。画面里少女神情时而透露出淡淡的忧伤、遥望远方的期待、低垂眼敛般的放空，每一件作品都有着独一无二的故事，巧妙的文字转换，80后的视角与似曾相识的经历总能拉近读者的心房。有人说，生活永远都不是你想象的那个样子。但透过孙莹的解读，想象总是来源于生活的样子。绘画满足着她对新鲜事物的理解，不厌其烦地一遍又一遍地修改，描画着最终呈现的效果。这份努力和坚持，就像是在每年春风乍起之时，那花蕊淡红，小枝带绿的玉兰总会适时的开放。它从不会因你少一分关注而延缓盛开的时节，更不会为你的不舍而增一天的留守。就这样，远远看过去，就很美。

　　“未来有一天我可能会尝试用雕塑的方式来呈现我的作品。”孙莹透露着自己的野心和对新的尝试的期待。她不属于冲动型，“三思而后行”才是她的行动准则。也许这样显得多少有点迟缓，但是抱着认真负责的态度，我想，最后的结果总是会让人期待的。艺术已然成为她生活的一部分，无需强调，它就在那儿。就像每个人心底或多或少都会埋下一颗幸福的种子，在成长的过程里，它可能因为缺水或是自然因素而过早的夭折。但是总会有一天，只要你愿意去相信，一个恒定的坚持，破土而出的也许不止只有幸福，因为孙莹她就是这样一路走来最好的例子

　　“作品很温馨，看了之后给人感觉很温暖，有能量。”这是大多数看完孙莹作品后，观众所给予的评价。面对大家的喜爱，孙莹更多地会谦虚的接受。但是她知道自己心底总有个声音在告诉给她，还不够。不骄不躁，是孙莹给我的第一印象，我甚至想用一个下午的时间，安静地看她画画，这样的方式或许会获得一次不一样的交流。语言的阐释未免偏颇，面对一个保持着旺盛创造力的艺术家来说，现在为她做总结出来，或许有些为时尚早。