作品描述

陶瓷艺术本身的魅力是在于，它本身是源自于生活的艺术，人生的艺术，同时也是带有一定创造性的艺术，具备日常的体验性，而陶瓷的美，属于一种由内向外所散发出的一种带有更多人性本身感受的内容，与人生情景所联系在一起的审美感受。《曦园》这组作品是以五件瓷板浮雕与一件陶瓷圆雕来构建出的一组陶瓷雕塑作品。看似是创作时、带有一定即兴的发挥，但、不得不承认，这组作品中、从整体到局部，都是我内心世界中形成、一种带有个人诗意状态下的表达。而且在材料上也有了一些新的制作尝试，这种实验性，会略有未知性的意味在里面。整组作品中所体现出的形态是我心理状态的一种意象化的表现，在不同的时间、情绪与状态下，通过作品向观者传达我个人、带有潜意识中的感受，同时作品中仍有保留下来我个人创作时、手指的痕迹。而在整组框架中，为彰显整体气韵，是区别于我个人以往作品中的构图布置，在均称的横向排比中，将其纵向的间距均以整组作品中的瓷板浮雕作品、以分组的形式，进行高低各不同的布置处理，在不失大气之状的情况下，呈现出顺势而发之态。《周易·序卦传》中“有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后有礼仪有所措。”朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。“自然”作为中国陶瓷工艺本身比较重要的审美标准，而这种自然，不仅仅是在陶瓷制作时，所体现一种自然的规律及精神，同时也是带有意味的形式去表现自然中的现象。这组作品命名为《曦园》，其“曦”本意为早上的阳光，而“园”则喻为园林及一个场域，即日光倾城之态。《曦园系列之似锦》这件陶瓷雕塑作品，其圆雕中的体积感使之画面不仅仅呈现稳定之状，同时，使之线性语言在整组作品大画面中旋转、并连贯。在五件瓷板浮雕作品中，其《曦园系列之如烟绪》与《曦园系列之芳眸蔓》是以孩童为形象，并延续我以往作品中的《大放》系列作品，整体外轮廓、其灵感是来源于中国传统年俗中的“贴福字”，其“福”从示从畐，顺天垂象，即腹满之义，无论是现在还是过去，都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿，鉴于中国民间美术中“福”字在对联中的制作手法，在创作时、手法上是以线描浅刻与毛笔勾勒等方式进行创作，并在方角之处呈现出隐圆之态。另外的三件瓷板浮雕作品中，其《曦园系列之饮扇》、《曦园系列之倾湖》与《曦园系列之繁星》，是以扇形为基本构图，并在大组构图中布置在左、中、右的三个位置上，扇形不仅仅做为中国传统古建中窗式门类的其中一种，同时在整组构图中表现出带有古代建筑感、并且在位移上呈现出承上启下的视觉方位，使之节奏均衡。其中《曦园系列之倾湖》与《曦园系列之繁星》在制作手法上皆为镂空，即留白的修饰手法制作，在整体色度上均为冷色，并携暖色提意，同时在这两者作品的背板上配以镜面亚克力，使之画面丰富，具有一定的空间上的遐想。中国传统美学中，对于扇子，一向有施以装饰的传统，扇面正反上加书画、扇柄扇骨上有雕工，使之产生变化，并悦目娱心。而另外一件位于整组作品居中而又位置居高的瓷板浮雕作品《曦园系列之饮扇》，命名为《曦园系列之饮扇》，其“饮扇”释义是设置于酒席旁的风扇，出处来自于《南史·梁南平元襄王伟传》：“立游客省，寒暑得宜，冬有笼炉，夏设饮扇，每与宾客游其中。”在形体上借鉴于折扇，而在色度上则为暖色，折扇不仅仅寄寓着个人的文化趣味，同时对于文人而言，则是一种身份的象征，在生活当中，扇子作为日常用品，即实用之物，重量轻薄而面积大，可扇风取凉。在《曦园》整组造型中，有日夜、人物形象、自然景观、生活器物等，皆以不同的雕塑形态来营造出一种场景，带有时间轴线的视觉感受，同时也隐现出电影分镜头般的视觉方位。在整体构图中，带有扇形与方形的构图对比，呈现出时而忽远、时而忽近的视觉感受。线性以及带有概括的形态，使每一件作品相互之间产生关联，在个体中、颜色与质感体现出有所区分，而在整体韵律中、却有所联系。