作品描述

朱维彬的绘画艺术语言“进去出来 出来进去”反复加强画面的空间关系，一些作品所画的遍数达到几十遍之多，画出一种“视觉动力”上远观近看宏观微观效果差别很大的视觉感受体验，同时因为独特的创作方式，艺术家给自己作品赋于强大的生命能量。
而其更深刻的艺术价值逻辑是不仅作品有着自己独特鲜明的艺术风格，直击事物的本质与核心，更是作品后面所蕴涵的哲学观念和思想。

这件《线象系列一》油画作品有一个小故事：这件作品于2014年1月6日被来访问我北京工作室的美国艺术品价值评估协会主席、美国温斯顿艺术集团执行总裁伊丽莎白·冯·哈布斯堡女士所收藏。

2019年8、9月，在我到美国宾夕法尼亚州立大学佐勒美术馆参加展览的同期，在纽约访问了伊丽莎白女士在曼哈顿第56大街的办公室，当我们一行四人（我和波士顿罗丹艺术基金会秘书长艾伦·赵琼女士、她们基金会住纽约办公室主任叶先生及艺术家钱平政先生）被引入会议室的时候，大家第一眼看到这件作品仍然悬挂在她们公司会议室的墙上。

之后注意到办公室里及过道墙上悬挂着美国波普艺术大师安迪·沃荷尔著名的作品：毛泽东、玛丽莲梦露。

与伊丽莎白女士转眼一别已经5年多时间，我们共同进行了愉快的交流，度过了曼哈顿秋日下午一段开心的时光……

《交织的丛林》节选

文/策展人：彭锋（北京大学艺术学院院长，教授，博士生导师，著名美学家，第54届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展人）

在看到朱维彬的作品之前，我在努力想像他的作品的画面。据说他是水墨艺术家，于是我开始想像各种水墨的可能性，从传统水墨，到实验水墨，再到近来流行的新水墨。也有人把他归入抽象之列，于是我开始想像各种抽象的可能性，从冷抽象，到热抽象，再到不那么极端的抒情抽象（也可称之为温抽象）。但是，当我看到朱维彬的作品时，它们还是超出了我的想像之外。朱维彬画出了超出我想像的绘画，我甚至很难称之为绘画。事实上朱维彬根本不用画笔，无论是硬笔还是软笔。如果我们姑且还称之为绘画的话，他的画从材料、手法、过程、结果等各方面，都拓展了绘画的领域。

朱维彬的画可以还原为线条。用线条做画本来是中国画家的强项，20世纪以来的一些抽象艺术家进一步将线条解放出来，形成了纯粹以线为目的的画面。2015年11月11日，纽约苏富比当代艺术拍卖会夜场上，托姆布雷（Cy Twombly， 1928-2011）的“黑板系列”中的一幅《无题（纽约市）》，以超过7千万美元的创纪录价格成交，引起网友一片吐槽，因为这幅超贵的作品只不过是用白色蜡笔在灰黑底板上画了六行圈。与托姆佈雷的随意涂鸦不同， 布伦（Daniel Buren， 1938- ）作品中的线条更加粗大、笔直，通常整齐地竖立排列，体现了很强的理性控制。

我们权且将托姆佈雷和布伦视为两个极端，即极端的无序和极端的有序。在艺术界中，对于线条的运用基本上体现为这两个极端以及它们的某些中间地带。中国传统绘画中的线条，多数处于这两端之间的中间地带。但是，朱维彬的绘画与这三种类型都有不同。从单根线条来看，朱维彬作品中的线条与布伦作品中的线条类似，它们都是笔直的。与布伦作品中的线条整齐划一不同，朱维彬作品中的线条有粗有细，而且以非常复杂的方式交织在一起。粗细不同的直线交织在一起，形成了类似托姆佈雷作品的效果。于是，朱维彬以一种巧妙的方式，解决了抽象艺术中的无序与有序的相容问题，也就是热抽象与冷抽象的相容问题。

朱维彬的作品看上去像交织的丛林。在某种意义上，我们可以将它们视为今天社会的象徵。

2016年8月3日于北京大学蔚秀园