郭彦斌-自在-201102
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自在-201102油画(布面油画),雨露麻 合金外框,70×50cm,2020Price:¥1,000.00

Reportage Creation : 《自在》系列感受 每一次的作品都会有不同的思考与感受,伴随的是认识与价值观的不断改变,而有时候绕一大圈还是回到了原点。 我一直是一个特别慢的人,喜欢做一些重复的事情,记得小时候就经常独自去走一条路,到了终点也是静坐很久,然后再走回来。返回来时也会去回想来时经过的那块石头、那棵树、草时的情景,时间确实在过去,虽然在往回走,那个时间点已经过去。对绘画最早的认识源自于村里悬崖边上一间小寺庙,里面堆满了杂草,一般没人进去,庙口朝着悬崖,里面的墙壁上画满了神像,重复叠加的好多层。那个时候特别喜欢,记得有一次与家人闹气,独自在里面的草堆上睡了一晚,回想当时可能对那有一种精神寄托吧,才给了自己那样的胆量。后来生活经历在不断改变,受到很多环境的影响,在新事物面前,也会随波逐流,失去信仰,更没有了精神寄托。没有变的是在大学的时候会经常在学校门口选择一辆起点的公交车,坐到终点再回来,并不无聊,好像在喧闹的环境中才能让自己内心安静下来思考一些事情。那个时候会看《老子》,也许不是很懂,但意识已经让我考虑探索一些内心的东西。也许一切经历并不是偶然的,10年去绍兴考察的时候,对墙面被雨水冲刷所形成的肌理和色彩产生了浓厚的兴趣,那时连续几天去鲁迅故居的墙面发呆。这个时候的我也许在村里那条路的终点,也许在小寺庙的墙壁前,也许……此时,这个墙壁的痕迹与我的意识好像进行了某种对话。 我的抽象作品画面表现形式起于《至微无实》版画系列,灵感便是源自绍兴考察时采集的墙面痕迹素材,而所做的套色绝版木刻原理就是层层叠加,所形成的痕迹。所以也就有了后来的油画《至微无实》系列《物语》系列。一直以来在油画创作上,总是无意识的去修改、覆盖再刮掉,并不明白为什么这样去做,有时候会全覆盖,有时候会漏出下面的颜色,这可能就是生活。而对于灵魂深处的自己这是有意识的,恰是这种有意识与无意识形成了自己作品的画面。

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