作品描述

女性的性别角色和群体气质并非先天形成，客观环境在其中起着重要作用。千百年来，中国女性的性别角色一直规范着她们的人生，由此也积淀为一种群体气质，即所谓的“东方女性气质”，表现为克制、坚忍、含蓄、凝重。

尽管困难重重，中国当代的女性艺术家仍然在艺术领域积极努力地创作着，她们致力于突破刻板印象以及思想枷锁，以女性的视角和话语诠释着当代女性的内心世界，试图从体系上证明女性亦是文化和含义的创造者。

时值好友Luna个人油画展开幕之际，我们于她的工作室就女性绘画创作及其现代语境等一些共同感兴趣的话题进行了一次访谈。下面我们以对话形式将这次访谈的重点内容呈现给各位艺术爱好者。

贤18：这次画展第一幅画的结构很有意思，里面巧妙地嵌入了你之前画展的一幅作品，这么做的创作意图是什么？
Luna：《Chapter1》可以看做是我之前的画展《独奏.妳》的承上启下，里面那副画是独奏.妳里我个人比较喜欢的一幅。画中女性的脸也象征着夏娃的形象。把它作为画中画呈现在我的新系列里面，寓意着这是一个续章。

贤18：我看《Chapter1》和《Chapter2》时，内心怀有一种宗教般的肃穆感，背景的光晕像是一种视觉隐喻。
Luna：没错。我在创作时也有这层体验。《Chapter1》里这个圆顶型的房间可以看做是祷告室。画中的蛇象征着人类的欲望，咬掉一口的苹果寓意女性通过蛇的指引有了欲望，同时心里想要挣脱束缚的蛇亦开始蠢蠢欲动。这个系列中十字架是反复存在的，它提醒我们女性在社会生活中会遇到的种种禁锢和枷锁。在《chapter2》中，女孩从画里走出来，走进现实，咬下一口苹果，第一次迈入充满诱惑与考验的人世间。

贤18：我们在讲女性主义创作时，一个似乎无解的难题是，什么是女性独有的欲望？在这一点上，你是怎么考虑的？
Luna：女性主义的创作来讲，无论哪种表达方式与表现手法，虽然流派不同，但目的其实是一致的，即突出女性的性别特点，强调女性本身，但我希望我作品中的女性不再仅仅是被观赏的客体，而是表达观念的主体。
比如在《Chapter3》里，苹果象征智慧，十字架虽然纹在画中女孩的身上，但品尝苹果之后，女孩拥有了天赐的智慧。这时候女孩就是表达观念的主体，她盯着眼前刚刚被她被撕裂的墙，想要突破思想的禁锢。到《Chapter4》时，女孩终于抵达了墙外的世界，呼吸到一口新鲜、自由的空气。

贤18：《Chapter5》和《Chapter6》似乎是联成一体的。在观赏这两幅画时，我通过女孩优雅的身体姿态感受到了一种优美的朦胧的语言，并且感觉她在逐步打开自己未曾被展示过的某个意识领域。
Luna：是这样的。我是完全基于本能直觉来画画的那种人。我的身边有许多优秀的女性朋友，她们的美好很多时候是男性无法探测得到的。我希望用线条和色彩来表达这些有成长经历的女人。
《Chapter5》里的女性在外人看来似乎已经完全脱去了自身的枷锁，但她的十字架仍然挂在身上。我想要她在突破自我后更关注自己的身体与灵魂，想要她更进一步打开自己，品尝人间百味。
于是到了《Chapter6》，女孩终于从身上拽下那个沉重的十字架。学会转身，有勇气拒绝，背影也表达了拒绝之意。

贤18：你这一系列的画作在言说方式上似乎更偏向于女性自我的敏感和生命体验，画中女性也经历了场景和时间的多重转换。最后的这幅作品，有什么特别的寓意么？
Luna：《Chapter7》中，女孩经历种种挣扎与重生，彻底知道自己想要与不想要什么，苹果代表她想要活出自我的那颗初心。我们可以看到那个象征枷锁的十字架已经脱离肉体远远地挂在墙上，女孩终于学会了选择。
同时关于生与死的生命体验、对信仰的执着与感悟，在逆境中、在喧嚣浮躁的当下，我还是希望有可能和大家一起去思考那些生命中无法回避的重要问题。

后续：
“解构”一词来源于海德格尔《存在与时间》中提出的“Destruction”一词，表示把结构加以分解或拆开，从中把意义发掘出来使之显现。女性艺术创作似乎与“解构”一词不可分离，然而解构只是女性艺术创作者的一种策略和手段，女性通过解构自身身体与情感来消解主流创作环境中的重重难题。
我们始终在探寻一种新的更为宽广的语言，来阐述女性存在于这个美妙世界的真实体验，为后来的新女性们开启一扇门。