作品描述

曾伟峰
策展人、广州美术学院教师、清华大学在读博士

英国艺术史家贡布里希在《艺术的故事》一书中谈到， 人们在谈“现代艺术”时总是想象那种艺术类型已经跟过去的传统彻底决裂。但事实上，任何艺术的出现都是对一些明确问题的反应。当我们谈论抽象艺术时，同样如此。事实上，随着近年来艺术创作的日趋多元化，以及本土文化元素的加入，材料、技法、观念的不断推陈出新，中国抽象艺术也给当代艺术系统不断带来了新的认知，并启发人们对于生活、社会、艺术的再度思考和探索。


太古美术馆一直致力于通过艺术现象的呈现和研究，探讨新的思想、观念和语言对于既有的艺术系统有何新的启发和触动。基于这个宗旨，展览将通过张洪立、柯济鹏、何俊艺三位青年艺术家的作品来呈现抽象艺术探索中多元的艺术表达和精神面向。张洪立从德勒兹的哲学观念中得到启发，注重东方意象和现当代艺术形式的结合，他的作品通过物理空间与光影空间的虚实混合，以及颜料色层的不断堆叠，以浮雕式的画面秩序建构，构造了一种从微观到到宏观世界均由“褶子”表征的视觉景观和独特的精神思考。柯济鹏从中国传统绘画中的“积墨”技法得到启示，注重强调艺术观念和日常艺术修为的“痕迹”。他力图运用看起来简单，实则繁复的线条痕迹的演绎，来探讨艺术行为中“有为”与“无为”的哲学思辨。最近，他更是通过材料媒介的创造性转换，试图将抽象的艺术表达转换为日常的物品，驱使观众去寻找日常性的颠覆所在。何俊艺力图通过“见微知著”的独特视角，凸显个体的艺术实践方式和工作方法。他的艺术语言多来自日常生活中的观察和经验，将过往绘画作品中的一些局部进行重新放大、“再绘画”的方式重新呈现。除此之外，他甚至还把一些平常练习和实验的作品，通过等比例裁切、堆叠，标本式呈现的方式创造了一种另类的视觉经验和精神旨趣。

本次展览的主题为“别样·再造”，喻意艺术家通过抽象性实验语言、艺术观念的别样呈现，以及材料媒介、个体艺术系统的再造，凸显对于生活、社会的深度思考与艺术创新的无限可能性。通过此次展览，也将对于我们理解抽象艺术提供一些新的视角和启示，并探讨艺术个体在当今多元的艺术格局和潮流中如何进行抉择的面向与路径。