作品描述

画面纸张：FANTAC蚀刻博物馆级版画收藏纸
画面工艺：艺术微喷
装裱工艺：铝合金外框+有机玻璃+环保背板
精品装裱：高标准纸盒外包装
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“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。”陶渊明的桃花源是这样的一种打开方式，自魏晋以来，桃花源成为一种精神内核，是文化脉络中的故乡。当代的桃花源在哪里，其打开方式又是怎样的？莫隐从另一个角度展现了自己的理解。
莫隐的“迷惑系列”关注空间并置的荒诞感，“隐记系列”则更关注时间的痕迹，2016年莫隐的首个展《時間隱記》呈现的主要就是这两个系列，至今，“迷惑系列”已经延续了超过了8年时间，“隐记系列”持续了5年，我们能从这两个系列作品中看到莫隐一直以来关注的问题。当代文化景观化的倾向日趋明显，而文化走向的内在关联却被日益忽视，莫隐在“迷惑系列”的新作中，用“竹”这样一种颇具意味的视觉符号，将堆叠在一起的时空、飘散的云朵、广袤的雪原、荒野与天空、日常与超验等连接到一起。竹子也愈发具有象征意味，古人认为竹子有通天的功能，莫隐的竹子则有了幻化的能力，不仅可以连通时空，而且化作水与风，乃至满枝花开。近两年“迷惑系列”似乎没有那么迷惑了：书房与山海连接在一起，厨房与镜像连接在一起，腾云与荒漠连接在一起……对于莫隐来说空间之间的穿梭不是“山有小口”，而是有通天之竹，人文之光若隐若现。虽然他的作品多为具象之作，但仍然具有恍兮惚兮的灵动感，用陶渊明的话说就是“仿佛若有光”。
自然山川已经无法容纳当代文化的多元，面对信息过载、图像泛滥的状况，桃花源作为心灵故乡一直在召唤我们。不过桃花源也超越了自然，从别有洞天，变成了时空的并置，莫隐的“隐记系列”不仅在用几何性的光打开空间的维度，也用朦胧的笔触让光在时间中内化。老子曾论道云：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”物象在莫隐的笔下具体而又恍惚，光晕迷蒙，灵韵闪现，“莫见乎隐，莫显乎微”，干脆莫隐，君子澄明，仿佛若有光。
——清华大学美术学院社会美育研究所副所长 高登科博士