作品描述

朱丹认识的世界光怪陆离，变幻莫测，因为他永远不知转面将会看到怎样的风景。

朱丹创作的思路和灵感大多来自于生活的经验。

他想表达触摸不到的“人性”。

他是一个十分笨拙的感情表达者，内心却是一个不甘寂寞、不愿意呆在小匣子里而是想看到光的人。


朱丹之前在澳洲-法国-中国的历程为他奠定了对生命的理解，建立了扎实的艺术语言。

因为生长的环境，不同的旅行，会遇到遇到的形形色色的人，他中意去描述不同的人性，追求心理极限的表现力。


与大家耳熟能详的写实油画相比，抽象艺术更接近于写作中的“诗歌”，它与情感表达的天然联系不仅仅体现在画面和形式上。

它们是图案、是涂鸦，图式和符号融化在物质原始状态的纹理、形状和视觉感之中。

对于朱丹来说，艺术本身就是生活记忆的惯性，趋使灵感源自生活的瞬间和沉淀，我比较看重精神的抽离，在画面上想要通过最简单的材料，原始的画法，去打破立体的局限而诠释人性内在的真实。

他通常在创作的过程中融入自己对人性和世界观的见解，暗示人性和世界的关系，但现实中画呈现出来的，希望是充满探索性和表现力的整体艺术现象，而作品本身的答案，需要观察者一齐去给到，因为艺术和情感之间的最重要的联系者，正是在座的各位，也是您，属于这场艺术互动最终、最重要的现实意义。

大家可能会很疑惑为什么朱丹会画很多相似的图形，然后在格子里涂填满许许多多不规则的图形、线条以及色彩笔触，给观察者予以是觉得冲击，混合的高饱和度色彩构成人像、身体等暗喻的人性，让里面的东西一样，却又不一样。

这些五颜六色“人格”的存在和结合，带来的情愫带着艺术家的思路走入了一个个梦幻的美好爱情场景，联想起了如星夜、光芒、流年、世界的尽头等等让人痴迷的元素。

当人们摒弃“技术”，突破对观念的边缘线，疯狂的往前走，这意味着后面还有潜意识的空间。
无论在制作层面传达的是文化，空间还是时间，人格情感在这些载体的中心，或是边缘，造成一种失重感，重叠并且互相影响着，最终浮游、降落、交织在画面上，使得作品成为爱情喜剧最终的表演者与述说者，它们更多的是感知不同人格的多重交集，也是对人性的尊重与理解，它们呈现的不同故事，希望可以成为打动所有人的一根羽毛。


关于材料的载体：他用的纸很像“他自己”，这种纸来自朱丹的家乡，本土情节没有意外地把自己联系到一起，一个非工业小镇承载着全国80%的白板纸：大致是从国外拉来很多废纸，洗成纸浆，重做成纸，主要作为出版物的包装，送往全国各地。朱丹也不例外，他曾经在国外求学生活，遇到光怪陆离的事情，获得五花八门的材料，接收各式各样的文化，人生经历不停的被冲击、打碎、重组，把各种元素也掺杂在一起，最终想要诠释自己被各种能量包裹的一个中国的内心，用这种材料，再合适不过。