作品描述

【特注】本作品非油画原作，图片为版号示意，发货版号按顺序标注
【工艺】布面版画，松木内框绷纯棉画布上喷绘日本进口爱普生墨水，上荷兰泰伦斯上光油，作品尺寸偏大，含实木外框，手工着色克莱因蓝
这件线象系列二（蓝）作品创作于十一年前的十一月份，时光飞逝转眼近十一年过去，物非人非，人和作品都经历了时间的淬炼。
当时一个艺术家来访问我工作室楼下楼上看了说：疯了、疯了。创作状态点燃爆发出来巨大的力量。今天再次看这件作品，不知道当时怎么能画出来这样子的蓝色呢？（之后有朋友说近似克莱因蓝）。
作为艺术家，自己的作品历经多年以后再看到还有如此的新鲜感，虽然岁月蹉跎苍老了，艺术作品的生命却仍充满着鲜活的气息和力量，唯此才是艺术家的欣慰所在吧！
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【艺术评论】
《交织的丛林》节选——彭锋
 当我看到朱维彬的作品时，它们还是超出了我的想像之外。朱维彬画出了超出我想像的绘画，我甚至很难称之为绘画。他的画从材料、手法、过程、结果等各方面，都拓展了绘画的领域。
 朱维彬的画可以还原为线条。用线条做画本来是中国画家的强项，20世纪以来的一些抽象艺术家进一步将线条解放出来，形成了纯粹以线为目的的画面。2015年11月11日，纽约苏富比当代艺术拍卖会夜场上，托姆布雷（Cy Twombly， 1928-2011）的“黑板系列”中的一幅《无题（纽约市）》，以超过7千万美元的创纪录价格成交，引起网友一片吐槽，因为这幅超贵的作品只不过是用白色蜡笔在灰黑底板上画了六行圈。与托姆佈雷的随意涂鸦不同， 布伦（Daniel Buren， 1938- ）作品中的线条更加粗大、笔直，通常整齐地竖立排列，体现了很强的理性控制。我们权且将托姆佈雷和布伦视为两个极端，即极端的无序和极端的有序。在艺术界中，对于线条的运用基本上体现为这两个极端以及它们的某些中间地带。中国传统绘画中的线条，多数处于这两端之间的中间地带。
 但是，朱维彬的绘画与这三种类型都有不同。朱维彬以一种巧妙的方式，解决了抽象艺术中的无序与有序的相容问题，也就是热抽象与冷抽象的相容问题。
 朱维彬的作品看上去像交织的丛林。在某种意义上，我们可以将它们视为今天社会的象征。……
 ——彭锋（北京大学艺术学院教授 、院长、国际美学协会执行委员，策展人，2011威尼斯国际双年展中国馆策展人）2016年8月3日于北京大学蔚秀园
【温馨提示】
1、作品为松木内框绷纯棉画布上喷绘日本进口爱普生墨水，上荷兰泰伦斯上光油，画面色彩润透，作品背面艺术家签名。与油画原作视觉效果近似，独特的制作方法已经打破艺术微喷版画的一般方式，加入艺术家油画原创的成分。可以接受不同尺寸的预订。
3、拍摄角度及不同设备显示会有轻微色差及反光、以实物为准，场景图片仅供参考。
4、港、澳、台、新疆、青海、西藏、偏远地区及海外地区邮费到付。
5、20天发货（默认顺丰）。