作品描述

我是一个没有信仰的人，从来只爱遵从自己的好恶来行动，有时候看到自己喜好的事物，就沉入进去研究，执着的想要感受，想要得到。

 画画就是我的执着

三十岁，生活上的琐碎，工作上的疲惫，自己就像一只干涸池塘里的鱼，泥沼日渐干涸，呼吸困难，想要摆脱却无法摆脱。人生若是有遥控器，回放是不可能的，暂停键必须要有。某些特定的时空里，一瞬间，虽然很多事绕在心头，想不明白，但时间就像凝固一般定在那里，心里的声音是“走出去！”

在西北游学的时候，为了瞄一眼敦煌的石窟，要坐车七八个小时穿越西北的戈壁滩，辗转于莫高窟，榆林石窟，千佛洞之间。人在旅途，对前方景色的期待被枯燥的乘车一点点磨灭，按司机师傅说的“下车尿尿，上车睡觉。”



被颠簸震醒的人，透过车窗看北地荒芜之象。茫茫然一片，除了戈壁还是戈壁，几颗突兀干枯植物被风吹着趴倒在地，大一点的胡杨柳扭曲得畸形，活像个垂死之人，司机说“下点雨就会活过来，能活上百年。”

几百年？上千年？这么枯燥无语的存活着，在这茫茫大漠戈壁的断崖上，仿佛时间是静止的，瞬间想起小学语文课本上的“胡杨礼赞”。走在张掖的夜市里，胡杨被锯成一小节一小段，用来雕印章，做笔筒，非常合适。

面对佛像，人是会感到谦卑和渺小的，莫高窟96窟的中国第一大佛弥勒像，正立石窟正门内，我们排队的时候根本看不见它，只能看见它身外的阁楼。只有走进石窟，通过阁楼的窗子可以一窥它的面貌。身穿女装，绘有龙纹的弥勒，据说是按武则天的期望塑成，也许这就是人的最终追求：更高，更大，更强，用无上的权利和威仪俯视众生感悟未来，人心总是永不满足。



可氧化剥落的壁画，残躯独立的雕塑，证明了时间可以摧毁一切，这世间没什么东西是能够永恒的。


站在石窟尽头师兄边抽烟边说：没感觉。

我还是有感觉的，相比巨大的弥勒像，更喜欢57窟的“最美菩萨”观世音画像，更像活着的人，更像女人。

我自觉是无法领会佛的内在精神，但对表象的痴迷让我想去描绘。

单纯的美，是不需要语言去修饰的。


从临摹开始，一步步的勾画佛像。

临摹，一直是很好的学习方法，但内心又非常讨厌临摹，看着别人的作品，要一五一十的复刻出来，从中挤出点点营养，然后效仿之。

大部分营养都流失了，就一点点就好，老老实实的学，重新做回学生。

从敦煌壁画，永乐宫壁画，到贯休罗汉图，到明代佛像，一点点的吃草。

画的时候也需要了解背后的故事，佛经故事，画家的故事，无名者传颂的歌。




第一张佛画，就画了大威德金刚

男女合修的题材来自印度，流传西域自古就有人表达，很符合当时自己的心境，无法平息的愤怒和带有目的的温柔，这种矛盾又扭曲得形象，让人有表达的欲望。

欲望才是最好的动力。



只有自己感受的真实，才是画面中能体会到的真实，有人说你画的小佛像就像自己的儿子，画的菩萨像你老婆，谁说不是呢？我每天朝夕相处的就是他们，这些形态早已烙印进去了。我总不会画出来像别人的老婆吧哈哈！


古人的画，别人的骨肉精血，看一眼看的是他人的人生，我为什么要做这些事情，它的意义在哪里？

师兄说：可以疗愈，洗涤自己的身心，来达到某种更高的精神层级，师兄说的时候双眼微闭双手合十，可通神，我只觉得勾线如抽烟喝酒般上瘾，画好了如痴如醉自鸣得意，画不好想打人。

师兄说：可以卖钱。这朴实无华的愿望，通过菩萨们来实现是不是有些不好？只怕是求之不得，画得更好一些，更好一些，财源滚滚而来才好。

计较每一条线条，计较每一个开脸和手势，计较到每一平尺，从信念出发，到向钱看齐。佛法无边，普度众生，先打捞一下我自己吧。

中间也陆续卖过一些菩萨，一些佛像，一些牛鬼蛇神们，钱到手的时候是真开心。一张赚个几千比以前做设计赚几万都更有满足感。

画之前，是一种希望，画好了，就只是一张纸。

一张换钞票的纸。

以前总听人说；卖画是为了更好的画画，其实反过来更贴切，画画是为了更好的卖画。

想搞艺术人总是自己先被艺术搞废，每一次动笔如果都要谨慎，都要想能不能卖出去，挂在谁家墙上才好，哪里又要避讳，哪里又要品相，这念头一起，身体不由得颤抖，笔下还没有跪下去，心里已经在跪舔了。



还是得按一次暂停键。

佛家有云：善观人者观己，善观己者观心。

年龄到了，经历到了，才明白这中间的含义，不然别人说出来的话，只是你耳边的一阵风。

我是个喜欢变化的人，重复劳动让我想骂人，于是对自己约束，定下规矩：

1只画自己所想要的，不感兴趣的一律PASS。

2画一张就是一张，绝不重复。

有了这两条加持，很长一段时间都接不到订单，也好，这样自己就爱画啥画啥，纯粹变成了兴趣与爱好，没少被家人埋怨，也多亏了家人宽容理解。


所幸运，还有两三位师兄师姐们和我心态相似，大家都是各自钻研，以求得所想要的平衡。

除却日常的工作，其他的时间都扑到了画画上，偶尔和人交流，我喜爱魏晋的清冷和唐代的庄严饱满，讨厌明清的开脸，去法海寺看壁画，虽细腻不凡，可面部神情总透着一股子小家子气，果然是上层的意志决定时代的审美取向。


自己在画的时候，这些个人的好恶就成了纸上的线条，一览无余。

慢慢的，画的方式也从复杂走向简单，变得更加单纯。

喜欢白衣观世音的澄净与温柔，画的时候更多的是想象她是一个真实的人，美的背后有慈悲。

画罗汉的时候，达不到贯休的那种造型上的夸张，却像是某个人的老爹，平凡而有着些许无奈。



一个人的画就是他的内心写照，画佛像也是为自己造像。

留下的每一张纸都有它的意义，就像戈壁里的胡杨柳一样。

偶尔也会苦闷烦恼，勾线累了就要涂鸦放肆一下。

佛像画不动的时候，就转画女人体，画看到的欲望。

脑海里太清醒的时候，就停下来不画。





THANKS!