作品描述

原作油画创作于1992年，记得原作尺寸是55*65CM当初在宿舍里画了一个月的时间。
1993年我的“灵魂舞蹈系列”在北京当代美术馆举办个展期间展出（这也是我在北京的第一次个展，当时美国大使馆文化参赞罗杰先生一行六人参加了我展览的开幕式，现场他要收藏，没有卖给他，当时如果以卖给罗杰先生的价格，美金兑换成人民币之后所得比我当年一年教课的工资收入都多！当年一个月的收入是不到200元人民币，现在想想：1、几十年的物价通货膨胀得多厉害！2、这也反映出艺术家与金钱的某种形而上的特殊关系）。
这件作品后来在2010年被北京藏家所收藏。

*本作品含实木框装裱
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【节选】灵魂之舞——文：易英 （中国著名艺术评论家 原中央美术学院美术史系教授 1993年）

个体的人与现代文明的冲突无非是逃避、融合或对抗，而朱维彬则怀抱着一种乌托邦式的理想来诊治这种无可逃避的现代病。大工业支配下的现代生产带来高度的物质文明，创造了现代都市，也创造了年一步文化机器，按照标准化的工业生产模式把人型造为千篇一律的文化产品，当人们在尽情消遣文化机器提供的商业化产品的时候，却无可奈何地遗失了自我。……他营造了一个精神世界，在这个世界中有一个躁动的精灵，它在狂舞，在尖叫，想返回到原来就属于它的那个自由自在的心灵的原野。其实，朱维彬所体验到的是现代人共同的经验，不同之处是他从所经历过的文化中找到了这个舞动的精灵，才使得他先于我们一步走出这个都市文化的围城。

【节选】灵魂的回声——朱维彬和他的“魂灵舞蹈”
伍月/文化月刊1994年10月（责任编辑：舜之）
朱维彬是用心灵和生命去感悟去创作的那种画家。隐世者的生活并没有使他失去对人的生存状态的深深关注。他站在自己心灵的那方净土上向外瞩望，静观在物欲横流的浮躁气息中人的追求与失落，总感到好象有种世纪末的“热病”正在蔓延，它无情地侵蚀损毁着现代人的灵魂，使健康的生灵倍尝挤压、扭曲与分裂之苦。艺术家的赤子血性其实与全人类相通，具有良知的敏感艺术家总能从自己的视角体察到生活浮表下深藏的危机与困惑。
朱维彬笔下传出的不是悠然出世的牧歌，而是深重的灵魂叹息。病态的灵魂在他那个紊乱惊悸的世界中被缠磨摧残，神经质地抽搐舞动着，呻吟尖叫着，映衬出一种纯然认真的生命对清明健康世界的怀恋，也传达着年轻艺术家对治病救人良方不失天真的苦苦寻觅。尽管朱维彬有很好的写实功底，但他还是意在创造深入描绘灵魂真实的作品。他画面中常常出现一些怪异的眼睛，那就是艺术家窥测人生底蕴的窗口，是去洞见灵魂内里的心灵之眼。

【节选】灵魄之舞与末世之歌
——朱维彬的水墨艺术及其他/文：高岭 （1994年）
现代社会给人们带来了高度的物质文明，同时也带来了高度异己化的文化模式，它如同红土高原的烈焰和热带雨林的闷湿，吞噬者富有灵性的人的自由，使得秩序与自由、同一性和个体性的矛盾从来没有象今天这样的突出和尖锐。这是世纪末的一场热病，它似真菌般无声但却疯狂地消耗着每个个体的人的生命。也许是朱维彬长期与病魔相磨的体验，使得他能深刻地透视出这种似有似无的现代病，所以要摆脱它、要反映它、要给它寻找一个得以解脱的空间和方法。由此，他来到了他自幼生长的云南这块土地上，他要在西南文化的精髓中汲取出一种与现代文化热病（孱弱自怜、注重功利、追求浮浅、认同噱头、... ...）相抗衡的艺术图式。

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