秦鲲皓

作者

2022年7月27日

稀缺作品，感谢朋友们支持！

秦鲲皓

作者

2022年7月21日

素描为我在绘画上带来了非常大的好处，掌握了素描就等同于掌握了造型能力，什么是造型能力，顾名思义，创造一个形体的能力，通俗讲，我想要一个什么形状的造型和体块，就会得到，也就是对画面的掌控和执行力。有了这个执行力，对画面的结构布局大的明暗体量关系就会胸有成竹，这也是一幅画之所以成画的基本要素。再者，素描的训练也会对色彩的表现起着决定作用，每一个颜色都有其明暗关系，通过对色彩明暗关系的把握，会赋予色彩更加强烈的表现力。 此外，素描训练最强大的一点还是徐冰所说，它会使一个粗糙的人变成一个精致的人，一个对事物明察秋毫的人。观众在观看作品时，往往不会意识到画家在创作中的心理过程，更多是画面所呈现的内容。但是对于画家本身而言，看作品再也回不到观众的角度，会从一个更加立体的角度去看作品，如果一件作品很粗糙，我几乎不会再看第二眼。这也就产生了当面对同一件作品时，观众与画家对其好与不好经常持不同结论的原因之一。 当然，抛开专业不谈，面对一幅作品所呈现的内容，观众有选择喜欢与不喜欢的自由，这也是目前大环境的现状。

秦鲲皓

回复@秦鲲皓：现在的市场似乎有几个规律：第一个，大的资本方出资的主动炒作。这点向来就有，没什么可讨论的。 第二个：谁有钱，谁喜欢，谁有理。消费者因为喜欢愿意为作品买单，但关于作品的其他层面往往不会被直接看见。由于消费习惯和喜好的趋同，会导致有同样习惯的消费者跟风消费，这一点我认为是不可取的。当我们不清楚一件作品是否值得收藏的时候，只有学习才是避免踩坑的唯一方式，跟风者一般都在坑里，你所以为的眼见为实就真的为实吗？建立对作品的独特判断是收藏的基础，虽然喜欢也很重要，但是“喜欢”只是作为消费的标准而不完全是收藏的标准了。 面对市场，画家容易产生迷惑，其实这个市场的建立（尤其是大众市场），多是基于大众的审美，也就是我们所看到的大部分畅销作品，多数是买家审美水平的反馈。反而能够正向引导提高大众审美的作品会变得越来越少，因为即便是有能力的人，也不愿意多花时间去普及基本概念，所以到头来，真正的艺术还是小众，如果有朝一日观众的审美得到普及和进步（总有那么一天），那么昔日的畅销作品是否能够继续畅销就是个问题了。 所以总结，画家应该为长远利益去考虑，不能完全拥抱市场，应该在学术和市场中找到一个平衡点，艺术家的市场化，是为了生存，而生存是为了画画，画画是为了能够在学术上有所突破，也就是画家应该尽可能的攀登艺术高峰才能不被历史淘汰，不被时间淘汰。如果只停留在一个位置，何谈高峰。然而在进取的过程中往往很少有同行者，因为大众的眼光永远都停留在目前的畅销者身上，没有鲜花和掌声，需要画家有强大的定力和意志力才能不被干扰，所以真正做艺术，太难了，但还是要做，而且要做就做不被时间淘汰，不被历史淘汰的画家，对自我的要求标准永远不可能降低，艺术家应该有不怕牺牲，即便不被理解也敢于走在大众前面的一面，因为这样的画家越来越少了，为之努力奋斗吧。 希望我写的内容能够给我的画家藏家朋友们一些启发，同时也是自我勉励（不讨论，勿回复）