作品描述

“苔痕”这一物象贯穿曾元伟多个系列的作品中，是最常被“借用”的景物之一。大凡潮湿，光照不及，人迹少至之地，才会生出这些绿色。在我的理解里，爱苔之人，多喜清冷孤寂，有一颗隐逸之心，也难免自伤自怜之情。记得《红楼梦》写潇湘馆一进门便是“翠竹夹路、苍苔布满”，还害得二进大观园的刘姥姥摔了一跤，一直觉得此处写的妙，林黛玉爱怜这些青苔，不忍将其除去，这份清冷孤寂与大观园的热闹繁华格格不入，也暗和了黛玉清高孤僻的性格与命运。古代文人辞官避世也多以青苔喻情，“苔痕上阶绿，草色入帘青”既是散淡，也是孤高。这是中国古今文人所共性的一种情愫，越处庙堂之上、沉浮之间的尔虞我诈，越期盼一份避世的平凡散淡。“苔痕”便成了一种寄托，一种永远得不到的“向往”，这份“不争不抢、尘杂不染”的向往，也许就是许多人喜欢元伟作品的原因之一吧。
从《园囿》系列开始的，这一系列里“苔痕”几乎都依托于古老的石兽雕刻之上，原本凝固的石像，因为这些绿色苔痕的覆盖，重新感知到时间与生命的流动，再配合画面背景中热情的“花枝”摇曳，营造出一种“生机勃勃”的愿望，对“时间”与“生命”这两大命题的言说显得直接而强烈。所以这一时期的“苔痕”并不孤寂清冷，它们甚至显露了元伟这个温和少年对生命、艺术之路既强烈、又含蓄的野心与固执。