作品描述

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雨露亚麻手工底子+专业材质

成品
前面有机玻璃，后面背板，木箱顺丰邮寄。
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《循花听月》和《五福归梦》这两幅作品，用的是传统油画颜料和传统光油。在这之后，自己在材料方面做了一些改进，避免了传统光油在一定温度湿度条件下会变得粘性沾染灰尘难以清理的弊端。
回头又对这两幅作品的表面做了一些补充处理，使画面表层干爽而颜色润泽，表面呈现微亚光，效果和传统光油保持一致。

往日艺评
~~在循花听月中回味繁华如梦的禅意
典雅唯美的画面，吉祥的寓意，“繁华如梦”的联想，以及略显含蓄的装饰风格，这正是王庆伟油画作品带给人的直观印象。虽然他的画面中不乏一些对于“当代理念”的暧昧感，但在此，我想透过时下流行理念的弥散熏香，以尽量单纯的东方视角来欣赏和阐释他的作品。
王庆伟的绘画给人的感觉，首先便是装饰性和观赏性。这种装饰性，来自于他画面的富于变化的构图，绘画元素的巧妙组合，以及具体画法的把握；那么他的观赏性，即源于他画面的整体氛围，以及对各种元素的描绘刻画过程中形成的独特风格，使之不局限对画面的单纯视觉，而是给人留下更多的欣赏空间和回味余地。
他的每一幅作品都会呈现一些崭新的面貌。而在他的系列作品之间，则有一条清晰明确的主线贯穿始终，那就是他以写实绘画为根基的探索和尝试，从而在作品中形成了自己独特的“味道”。纵观他的作品，总体上大概可以分为三个部分，即“花好月圆系列”和“五福归梦系列”，还有静物花卉部分。
“花好月圆系列”中，所取的素材往往都是唯美而吉祥的元素，例如：象征富贵的牡丹花，象征和睦健康的百合花等等各种花草。背景设置则是简单而深邃的。而蝴蝶，蜜蜂，和各种鱼类的介入，强化了“吉祥有余”的传统审美理念。画面中水和空气仿佛浑然一体，同时容纳花朵、游鱼、蝴蝶、蜻蜓蜜蜂等游弋其中，充斥在深邃的视觉空间里，强化了画面的梦幻感。
   在中国传统绘画中，“吉祥”是一个重要的画题。在表现“吉祥有余”方面，最强烈最直接的，大概属于中国民间美术。牡丹是富贵之花，而鱼和“余”谐音，因此经常会把牡丹花，和鲤鱼或金鱼，用装饰性的色彩并置在一起，各种元素大多采用图案化的平涂，并加以装饰线。
同样是表现“吉祥有余”，王庆伟的绘画则完全不同，在画面整体色调的把握上，形成的是一种西方古典绘画般的华贵典雅，甚至不乏东方的奢华和低调，完全没有浮夸的艳俗，更不是中国民间美术的直白装饰，表达的却是真正意义上的“东方话题”。
在“五福归梦系列”中，经常出现的元素是五只蝙蝠，即中国传统中“五福”的化身，在花朵的数量上则有所减少和强化，而画面的深邃和空灵则有所加强。此时由于加入了人物元素的存在，直接突出了梦幻的主题。同“花好月圆系列”一脉相承的是，同样的华贵典雅和低调，和具象表现主义的画面风格。
    他的静物花卉系列，则成为他主题创作的最佳组合，“味道”则得到了自由的发挥和强化，充满了亦幻亦真的宁静之美。
值得一提的是，他在画面的描绘方面，既不是对体积和结构的“几大面几大调子”的光影的描绘，更不是民间美术的表现思路，而是最大限度的保留体积和结构，适度的采取平面化处理，又保持了对体积、结构，和空间的整体把握，并选择性的有所减弱和加强。他在这方面形成了一套自己的表现方法。他的作品便是这种探索的最好的“记事本”，而画面中所形成的独特“味道”，正是有此而产生。可以肯定的说，他的这种尝试，是难能可贵的，甚至可以说是成功的，目前他的个人风格正是由此而产生，并形成了趋于成熟“绘画语言”。
       如果单单以为，王庆伟的绘画表现的仅仅是一种吉祥话题，那么不管是从画面的视觉信息，还是从作品的命名来看，是远远不止于此的。他是一名佛家居士，自然深受佛学思想的影响。在这里，我们不必阐述艰深的佛学话题，那么从普通的人性的角度来说，向往吉祥和趋利避害，都是人之所欲。然而，作为万物之灵的人类，不能、也不会局限于此，一定会有物质之上的精神追求。那么从佛家思想来讲也是一样，虽然佛家不追求世俗物质的奢华和富贵，但从来都是祝福人们“吉祥如意”，从来没有祝福人们贫穷落寞的。即佛家也和世俗一样认为荣华和富贵是美好的（在一定程度的），但却不止于此，佛家典型的理念便是“不着相”，对于荣华富贵乃至一切，不是可望不可及的强制压抑，而是一种“过来人”的淡定和超脱，并视之如过眼浮云，正如《金刚经》所云“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”，是完美的智慧和人格的升华，佛家称之为“圆满”。他作品传达的，正是这种超然物外的世界观。那么这种圆满的“诸法空相”，和普世人性中的“心驰神往”，是否有异曲同工之妙呢？也许，这正是画家留给人们的思考空间吧。
    在此，我想重温几年前我对他作品的解读：纵观他的绘画作品，细心一些就会发现，他似乎悄悄的进行着以写实风格为根基的某些尝试，以致于每一幅作品的面貌都会有所不同，大概包括绘画方法的综合运用，以及西方绘画语言与东方传统题材的实验性融合，甚至能感受到画家在“俗”与“雅”之间，虚幻与现实之间，乃至入世的“心驰神往”与出世的“诸法空相”之间的想象和游弋，这尤其体现在他近期的《镜花水月》与《花好月圆》等系列作品之中。正是这些探索和尝试，拓展和丰富了他绘画语言，使我对他一直有所关注，并祝福他创作出更多更好的作品！
—— 一林写于央美
2016年6月