88年出生，女，自由撰稿人。曾是北漂一族，做过编辑和文案，返乡前任职于蓝标旗下房地产广告公司。
目前全职画画。尝试过油画、丙烯、水彩、彩铅等作画媒介，风格固定在抽象范畴，阶段性有小的波动，一直在做新的尝试，习惯不预先画草稿（但也不是绝对），算是意识流画法。这种画法缘起于一段痛苦的日子我想要治愈自己想要活下去。后来经历了几年之后，发觉不痛苦了，于是慢慢地开始追求感官上的美感。为了尽快提升自己和积累一些作品，2020年将全部精力放在画画上，希望能有所蜕变。
下面是一次画展时的访谈文案。
(不住是我的笔名）
宋琨：你画面的颜色很生动，可以描述一下你的性格吗？是跟你的画面一样雀跃，还是比较安静？
不住：大多时候是安静的，我非常享受静静地呆着的感觉。这涉及到一个问题：孤独。如果主动选择独处的话，你会发现一切都变得娴静起来。我习惯把无处安放的青春投放在孤独里，这种孤独赋予我创作的情绪。但有时我会非常欢脱，因为内心有一部分是永远长不大的。
宋琨：创作把你内心的小孩子唤醒并且呈现，这个说法准确吗？
不住：是的。大学时在本子上涂鸦，我给这个作品集取名“白痴”。绘画是我在这个世界上的保鲜剂，没有目的，没有条条框框，没有好坏。它是一件单纯的事情，应该比孩子还要孩子吧。
宋琨：通过创作来疗愈的方式有很多种，有时是表达、释放情绪；有时是进行自我探索和反思。你认为这五幅作品是偏向哪一种呢？
不住：在画画的过程中，我从来不去追求什么，因为任何欲望都是一种束缚。我的画是意识的即时流淌，不做准备，每一幅画都是我内心的一个片段。我总渴望自由，渴望摆脱现实的枷锁，渴望动物的原始感。我向往大山大河，它赋予我那种“与世界同在”的饱满感。
宋琨：你说，“每幅画都是你内心的一个片段”，这些片段是什么？
不住：与其说是片段，不如说它更像一种状态。《冰与火的欢歌》是一种非常直接的表现，是我28岁时仍然存在的激情，这种激情存在于各个方面。我对绿色很敏感，喜欢绿色，喜欢一切植物，喜欢《瓦尔登湖》。所以我的画里常出现植物的元素。我希望我的画是充满正能量与希望的。
宋琨：这几幅画让我感受到很多欲望和能量。可以讲讲它们背后的故事吗？
不住：在创作这些尺幅比较大的作品前，我没有钱也没有精力去这样画，只能用速写本偶尔满足创作的欲望。从北京工作回来之后，我知道时间到了，小幅涂鸦已经满足不了我了，我需要正儿八经地画一画了。作画需要积累和沉淀，画画之外的感受被短暂的绘画表现出来，这是累积到一定程度的结果。你在画面里感受到的快乐与痛苦，爱与被爱，都是创作之前所积累的。
宋琨：为什么经历过北京的生活，你感觉准备好了？
不住：我并不愿意去北京，当时买好了去大理的车票，但家里人特别担心和反对，去大理的前一天晚上我退了票，我不想用我的梦想去伤害我的家人。北京人太多，人心太复杂。在北京生活不是我真正想要做的事，不适合我这种“不求上进”的人。还好家人同意我两年之后可以按自己的喜好选择城市。
宋琨：《旁若无人的爱》这幅画中，蓝色和红色的对比十分强烈，这种对比，仿佛在相互抗衡。而画中黄色的部分，它好像在试着说话。这些颜色呈现怎样的情绪？
不住：你说的很对，画面中的颜色是相互的，是彼此依存的，分开来说，就什么都不是。饱满的颜色如同太阳的光辉，是生命的本能。这幅画充满着强烈的生命感，如果这是一个人的话，红色是旺盛的骨头，黄色是呼吸的五官，蓝色是脊梁。
宋琨：在创作前、创作后，你的心境会产生怎样的变化？
不住：创作本身是一种修行，当决定拿起笔，内心已经被一种隐秘的力量托起。一个人的正面的与负面的部分都不再有对错，它们都是客观的存在，属于生命本身的内容，内心因此变得干净。
宋琨： 也就是说，创作让你坦然地接受自己的不同面，也接受一个事实：你的不同面是一种客观共存。
不住：坦然面对自己，接受自己，是一件特别舒服的事情。
大学毕业于中原工学院，攻读视觉传达艺术专业。
其它爱好：摄影，羊毛毡手作，诗歌创作。
目前全职画画。尝试过油画、丙烯、水彩、彩铅等作画媒介，风格固定在抽象范畴，阶段性有小的波动，一直在做新的尝试，习惯不预先画草稿（但也不是绝对），算是意识流画法。这种画法缘起于一段痛苦的日子我想要治愈自己想要活下去。后来经历了几年之后，发觉不痛苦了，于是慢慢地开始追求感官上的美感。为了尽快提升自己和积累一些作品，2020年将全部精力放在画画上，希望能有所蜕变。
下面是一次画展时的访谈文案。
(不住是我的笔名）
宋琨：你画面的颜色很生动，可以描述一下你的性格吗？是跟你的画面一样雀跃，还是比较安静？
不住：大多时候是安静的，我非常享受静静地呆着的感觉。这涉及到一个问题：孤独。如果主动选择独处的话，你会发现一切都变得娴静起来。我习惯把无处安放的青春投放在孤独里，这种孤独赋予我创作的情绪。但有时我会非常欢脱，因为内心有一部分是永远长不大的。
宋琨：创作把你内心的小孩子唤醒并且呈现，这个说法准确吗？
不住：是的。大学时在本子上涂鸦，我给这个作品集取名“白痴”。绘画是我在这个世界上的保鲜剂，没有目的，没有条条框框，没有好坏。它是一件单纯的事情，应该比孩子还要孩子吧。
宋琨：通过创作来疗愈的方式有很多种，有时是表达、释放情绪；有时是进行自我探索和反思。你认为这五幅作品是偏向哪一种呢？
不住：在画画的过程中，我从来不去追求什么，因为任何欲望都是一种束缚。我的画是意识的即时流淌，不做准备，每一幅画都是我内心的一个片段。我总渴望自由，渴望摆脱现实的枷锁，渴望动物的原始感。我向往大山大河，它赋予我那种“与世界同在”的饱满感。
宋琨：你说，“每幅画都是你内心的一个片段”，这些片段是什么？
不住：与其说是片段，不如说它更像一种状态。《冰与火的欢歌》是一种非常直接的表现，是我28岁时仍然存在的激情，这种激情存在于各个方面。我对绿色很敏感，喜欢绿色，喜欢一切植物，喜欢《瓦尔登湖》。所以我的画里常出现植物的元素。我希望我的画是充满正能量与希望的。
宋琨：这几幅画让我感受到很多欲望和能量。可以讲讲它们背后的故事吗？
不住：在创作这些尺幅比较大的作品前，我没有钱也没有精力去这样画，只能用速写本偶尔满足创作的欲望。从北京工作回来之后，我知道时间到了，小幅涂鸦已经满足不了我了，我需要正儿八经地画一画了。作画需要积累和沉淀，画画之外的感受被短暂的绘画表现出来，这是累积到一定程度的结果。你在画面里感受到的快乐与痛苦，爱与被爱，都是创作之前所积累的。
宋琨：为什么经历过北京的生活，你感觉准备好了？
不住：我并不愿意去北京，当时买好了去大理的车票，但家里人特别担心和反对，去大理的前一天晚上我退了票，我不想用我的梦想去伤害我的家人。北京人太多，人心太复杂。在北京生活不是我真正想要做的事，不适合我这种“不求上进”的人。还好家人同意我两年之后可以按自己的喜好选择城市。
宋琨：《旁若无人的爱》这幅画中，蓝色和红色的对比十分强烈，这种对比，仿佛在相互抗衡。而画中黄色的部分，它好像在试着说话。这些颜色呈现怎样的情绪？
不住：你说的很对，画面中的颜色是相互的，是彼此依存的，分开来说，就什么都不是。饱满的颜色如同太阳的光辉，是生命的本能。这幅画充满着强烈的生命感，如果这是一个人的话，红色是旺盛的骨头，黄色是呼吸的五官，蓝色是脊梁。
宋琨：在创作前、创作后，你的心境会产生怎样的变化？
不住：创作本身是一种修行，当决定拿起笔，内心已经被一种隐秘的力量托起。一个人的正面的与负面的部分都不再有对错，它们都是客观的存在，属于生命本身的内容，内心因此变得干净。
宋琨： 也就是说，创作让你坦然地接受自己的不同面，也接受一个事实：你的不同面是一种客观共存。
不住：坦然面对自己，接受自己，是一件特别舒服的事情。
大学毕业于中原工学院，攻读视觉传达艺术专业。
其它爱好：摄影，羊毛毡手作，诗歌创作。
0次浏览
