简介

向国趋

出生于重庆，现工作生活于重庆，
重庆油画学会会员，重庆机电职业技术大学教师，画家



关于创作最重要的是忠于内心，这是恩师张继渝经常在耳边给我提起的话，功名且随缘，绘画得心声，绘画是一生的修行，不为追求名与利。漫漫长路，道阻且跻，唯有持有心底那份纯粹与热望，方可真正的绘画，方可自由的绘画，方可不负自己。

绘画始于热爱，贵在坚持，而后成为一种信仰，一生所依。画画是一个很好的职业，可以画一辈子，并且随着阅历的增加作品会越来越有内涵；然而它又是一个风险极高的职业，可能因此穷极一生。可为何选择坚持创作，除了热爱，更多的是那份真挚的心，将热爱融入进血液，随着脉搏跳动，描绘出此刻生命的旋律。而这一刻是妙不可言的，就像与干燥中饮下一杯上好的西湖龙井。

我在进入创作状态后会觉得心中无挂碍无边界可言，自由的翱翔在主观世界之中，而这主观世界是驾于客观之上的，或者说是跳脱出眼前的情景，将自我的感情与思考行云流水般地表达出来，不限拘泥。故而很多人见我作品的第一反应是画面挺抽象的，而我自己却认为抽象的概念太模糊，反而将我的意图抽象化了，其实，我所表现的是画面本身，只是我们看事物的角度不一样。而画面本身源于生活，源于本心，源于自然。
用心体会，各自亦有一番妙趣与理趣。通常我们是“只缘身在此山中”，而绘画恰好将此山中之景某一点形象艺术化地描绘出来，以此勾起人们的记忆与情感。在与画作沟通产生共同情感时，我们能得到安慰、愉悦，孤独与其他不好的情感会消散，故能更好的了解自己与生活。即为画有治愈力。

我喜欢中国传统的写意画，对书法的线条充满兴趣，创作中时常将传统绘画的语言运用到油画中，结合西方的画面形式理性的表达，在感性与理性的交织中，达到一种和谐。中国画讲意，西方画重理，而我觉得意与理是一幅画作的核心，也在这条道路上摸索前进。
我很讲究绘画性，拿起画笔那一刻就已经给画面定了调，我用笔讲究行云流水，大的笔刷接触到布面后中途便不能停顿，因为那是画面整体的气韵，也是画面的主心骨，我把其称为 “画骨”，就像一座山，有骨气。画骨在整幅画中若有稍许偏差，那作品便存在缺陷，在创作过程中我不会刻意追求细节部分的精雕细琢，更多的时候是概括的处理画面，使之达到整体和谐。除了画骨之外，画面的节奏韵律是我画面的主旋律，让画面动起来，给作品注入生命的活力，使其有呼吸有灵性，就像夏日清越流淌的泉水，或天边闪烁的星光映于海面，而不刻意刻板对客观世界进行拷贝。